14 考试考级

发表时间:2019/5/26 20:26:06  浏览次数:1123  
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一;国内外钢琴考试


1、附小、附中、本科、研究生。音乐学院、师范学院音乐系。考试:巴洛克、古典、浪漫主义风格作品差别体现。掌握多种乐曲演奏技巧。

2、接触不同时期、不同体裁作品,让学生能全面掌握各种作品,有自己的分析能力。进行一些理论分析,教师与学生讨论,从中抓住主要的要点问题,学生进行归纳总结。



二:考试辅导(热线:18917020116)


1、基本技术练习:音阶琶音大小调,手指练习。


2、练习曲:车尔尼 299 、740,克拉默练习曲。


3、复调作品:巴赫三部创意曲,巴赫法国组曲。


4、音乐性对钢琴作品要求。舞台音乐表演心理。


5、乐曲:莫扎特奏鸣曲 ,海顿奏鸣曲(德奥古典、浪漫体系)。


6、柴可夫斯基  “ 四季 ”(俄罗斯音色手指要求,风格掌握)。


7、肖邦钢琴作品。贝多芬月光奏鸣曲”。中国作品:翻身的日子等。


8、格里格抒情钢琴作品。印象主义风格把握。中国作品:平湖秋月。




三:如何报考




如何报考


钢琴专业每年报考时间,通常三四五月,总体放在高考之前。钢琴音乐教育考生这一块人比较多,而钢琴演奏专业的考生相对较少。考试分为二个阶段。初试,然后进行复试。初试内容为基本的钢琴音乐专业一个了解。

专业复试的要求更加细致,测评更广、更深。钢琴专业无论是音教还是演奏方向的,总体上,都分为笔试、面试两个部分。


以钢琴音教方向为例:

面试部分所占的比重比较大。笔试常为闭卷形式,进行答题。一般笔试考试,多为乐理部分知识为主常,占整个考分的百分之十。

面试部分比较宽泛。钢琴、声乐、视唱、练耳以及加试。如:器乐,现在一般将钢琴声乐作为器乐考试的主要内容,作为考生主考项目,所占总比重百分之六十。

即有一个为主,其他为辅的原则。如:钢琴科为主,声乐也要考试。但是声乐分数比重较小。但作为钢琴音乐教育专业,无论唱的好坏,均考。


要求比较全面。但音乐学院钢琴系的钢琴专业则不考声乐。钢琴考试内容较广,准备曲目较多一些。一般来说四到五首不同风格、不同时期的代表性的一些作品。练习曲、复调、中大型奏鸣曲或一些乐曲。还有视奏:就是考察、检验整个艺考考生在学琴期间的一种能力及水平。


报考师范院校钢琴专业考生,通常分为三类。

一类是考生的钢琴水平基本不会。这些同学可能声乐不错,声乐比较拔尖。这类同学没竞争力,需要避开主考钢琴。

第二类是有些基础,小时候学过一些年钢琴,但中间由于种种原因停止学习,临近高考只是临阵磨枪地捡起来,临时准备一些曲子。部分同学,往往有些基础比较好的,甚至有一些灵气的同学,再加上老师教导好,这些同学往往考试中也能取得好成绩。

还有一些属于考生中比较拔尖的一种。这些同学多年以来,一直坚持钢琴学习,并且受过良好专业训练,高考没有问题。

这些年,钢琴演奏的水平不断提高,那么,考官心里有一把尺,不是民间认为那样,考官是凭印象评分。随着钢琴的学科发展,这些年,对于钢琴专业的考试,已经有了一套约定俗成法。



张黎明总结为:

一般把拜厄中前,作为及格分数。拜厄后部到599的中部,分数在六十五分档。599后至849前部,分数在66-70之间。849中后部71 - 75,299中前部 76 - 80。

299后至740前部,81-85之间740中,至莫索夫斯基 86 - 90。肖邦李斯特 90 以上。这都是以技能能力进行测评,但考试中,技术分只是其一项,还有很多细的标准。

其他包括演奏过程中,演奏姿势是否优美?演奏方法是否正确?读谱正确?乐音正确?踏板使用是否干净?节奏把握是否良好?复调主题层次准确?分句是否非常清晰?等等

考试过程中的心理发挥,需要钢琴老师考前辅导。钢琴演奏曲目选择一定适合自己。考试准备时间较长,一般,起码半年或者更长。钢琴曲目选择很有讲究。拔苗助长远超能力,片面追求高大难深是不可取的。


钢琴演奏时,在考场上负担过重,力不从心,导致心理障碍,进而发挥不好。因此,曲目选择需恰当。经过学生自身努力,潜力得到发挥,可以有个很大的飞跃,这都需要一位有经验的教师站着一个比较高的位置上,去点石成金。

其次,就是曲目内容。这也同样需要教师对钢琴类的考生有全面了解。考生的优点和缺点,都做的比较清楚,有的放矢,安排曲目。还有就是考试效果。在考试中,对于新颖,非常情绪化的曲目,就会有个好的成绩。

根据以往考试实践,张黎明认为:因为往往钢琴考生的曲目常常千篇一律,老师不太可能给出高分。一些学生,尤其是女孩子往往手的条件不是很好,八度不太可能张得开来,而这些考生却选择八度很多的曲目,这就会引起负担过重,压力过大。

有经验的老师此时就会选择一些手指跑动比较轻快,篇幅比较多的钢琴曲谱。这时候的考生压力就不会有这么大。,这也是取得钢琴类考试的成绩比较好的一个重要因素。

还有就是作为准备过程考生,在钢琴考场上的演奏,是非常重要一个节点。平时训练都是很好,但是考场一次考砸,也是不行。所以,钢琴考试中,哪些重要的环节,需要注意在准备中需要充分酝酿。这也是准备工作的重点。

如考试中是需背谱的,而弹琴看谱的演奏状态肯定不好。对于考官,也会带来一些不好的影响。所以,背谱也是考生取得成功的重要环节。考生平时不在考场弹琴,怎么弹奏都不会错,非常自信。但上了考场,环境变了加上紧张,往往出现谱子不会背,甚至弹不下去问题。这就是准备时候的不充分,平时准备不是充分记忆谱子内容,而是顺手想当然的。

手指记忆意思是:虽然手指,记忆也是记忆中的,这是非常重要一个方面,但是完全依靠手指记忆,那是非常危险的。在舞台、在考场,或在公开表演的场合,这种手指记忆往往会使钢琴表演者陷于非常尴尬的地步。

一旦手指在某个钢琴曲谱的小节处,出现了紧张或者钢琴的触键感觉不太一样,或者考场发出声音和动作(如考官的咳嗽,旁边有人突然走动),这种干扰就会直接影响手指记忆良好地发挥。

这种情况,如果一旦停止,而大脑又缺乏平时的大脑记忆训练,就会无法进行下去。所以很多钢琴考生出现这情况,往往从头来或从某个段落开始。其实,这时候的考生,往往大脑一片空白。出现这种情况,考生往往不再进行音乐表现,而是急于马上弹完。

所以考生需要真正的钢琴乐谱记忆,将谱子记在脑子中,这就需要对作品进行曲式分析。对作品的左右手和弦等特殊形式的小节进行甄别,然后背钢琴谱。这里,可以详细看看张黎明钢琴培训网站的首页的下面的文章分析。

有条件的考生可以在公开场合上实操,也可以在家里组织的一些亲朋好友进行表演,这些都是锻炼胆量,提高理素质的一种非常不错的选择。在舞台上久经锻炼的同学,在钢琴考场上的发挥是没有问题的。

作为考试环节,在考场上,作为考生如何正确面对考场上的问题也是钢琴培训中的一个课题。同样道理,作为钢琴演奏家,在比赛过后,也会出现这样、那样的问题,所区别的是:可能在舞台上表演,没那么紧张。而面对面的考试,任何人都怕,这种考试时的紧张,必然会带来的一些不尽人意的失误点。


作为一名考生怎么来看待这个问题,同样作为一名考官也怎么看待这个问题。

张黎明认为:考官久经沙场,看见这样问题,一般还是看演奏的大方向,甚至会原谅考生的。
作为有经验的钢琴考生,出现这样那样错误,表现的很镇定,甚至若无其事把后面的旋律完成,这是聪明的表现。

还有些同学,出现一些小小瑕疵,就显得非常不满意,内心起了变化,甚至告诉考官,自己平时弹得很好,但是考官根本不会在意这点。

充分理解这些道理,这对钢琴考生是非常重要的。不管弹任何的作品,不管出现这样那样的失误,都需要镇定自若,完整的将作品表达(演奏)的音乐形象基本反映出来,而不要拘泥于小的细节。这就是属于基本成功的。

音乐学院的音教专业,对考生的要求,一般 2 - 3 首。即:一首技术性较强,强调手指技能,如练习曲、奏鸣曲的快速乐章。另一首,反映综合能力,反映音乐的表现,通常根据自己程度,能够完成塑造完整的音乐形象的乐曲就行。有的添加一首复调。钢琴复调是锻炼一个人的音乐逻辑、思维的重要的一个内容。在考试中,有的地方也列为必考。

每年许多钢琴考生需要挑选钢琴演奏的曲目,由于曲目内容规定,有自选项,从拜厄到肖邦曲子,这样的跨度非常之大,需要十多年的钢琴培训才能完成。



下面具体分析一下,钢琴培训过程对钢琴演奏的完整要求

腰挺直,坐姿时,双肩放松。双手呈握球状,手的掌关节突出。手腕略低于掌关节,手指指尖撑住。大臂贯通力量送指尖。附点节奏和十六音符的节奏干净利落,整齐划一。复调的多部层次需表达通透,左右主题出现,需要表达清晰明了。

复杂的不同样的声部,需要一个手具备完成两个声部的能力。许多学生把握不住,控制声部的能力较弱,往往某个声部强弱把持不好,没有很好地把某个声部的强调或某个声部的弱化给充分的体现出来。听不出不同的声部、乐句、小节的强弱对比。

充分表现是音乐中非常重要表现手段,往往在重复的句子,或一句很平淡乐句,找出音色上的处理,这样就会增加一种钢琴旋律的新鲜感觉。同样情况,反映在渐强减弱上。强弱走向是钢琴音乐旋律本身高低起伏的需要。 299 十三首,在培训中,一定要作为重点抓住讲解。

这首钢琴作品中,左手旋律清晰表达。左手虽然断开,但是构成横线条的旋律右手,虽然是伴奏,但是在处理的时候需要非常柔和,手腕需要非常放松。这两种的音色合在一起,非常好听。



另再分析一首,碰见乐曲跳音分句的中国作品“嘎达梅林” 


嘎达梅林这首钢琴乐曲为三段体结构。前面为引子,然后主题出现。中间部为歌唱旋律,现后加了个尾声。引子反映一望无际草原上的声音效果。引子的左手非常欢快,同时声音也有弹性。

这就要求手腕肌肉绷紧并且有力弹性。音色轻快不能沉重,否则音乐形象全无。右手有个跳音,紧接着有个句子连起来,这个分配的句子一定要正确,否则马蹄节奏型就没弹出来。

旋律分别出现两次。小字一组、小字二组。前者弹得很轻,后者弹奏非常有力、响亮。再现时候,前者先响,第二次出现时弱了。中间这段旋律分句非常重要,左右旋律,一问一答,分句清晰。二个声部,各自独立。

钢琴考官一看肯定会满意。最后的钢琴和弦,有力弹奏。怎么样使用腰部力?怎么样使用腿部力?把和弦弹的很丰满都需要平时的训练。

还有在钢琴考试中,许多同学不会使用,不恰当或者说不会使用踏板,使用踏板本来很美。钢琴曲子,由于踏板胡乱,使乐曲形象遭破坏。

如:“柴可夫斯基船歌” 


柴可夫斯基船歌的背景材料,需要和弦非常清晰,再加上钢琴旋律本身级进进行的要求,如果踏板不能及时换干净,处理好,非常可能将这首曲弹得非常比较模糊。

和弦变化需要及时更换踏板,这不仅需要良好理论支撑,懂得:哪些地方属于一个和声,属于可以踩在一起,哪些不行。同时,对钢琴学员来说,还有一个好的耳朵。耳朵能够听辨得出:哪些声音可以一起,哪些声音已经破坏,踏板需要及时处理干净。

还有就在钢琴教师的辅导,哪些可以踩深,哪些可以踩浅。这首船歌表现在于水波的荡漾,右手是个旋律的歌唱,因此,踏板是曲子中非常重要的对于水波的荡漾的诠释的补充的一个部分。

最后讲讲复调。有句俗话就是,不弹巴赫属于没有工具的音乐家。所以,巴赫的钢琴培训,在音乐教学中自成体系。从初级钢琴曲集到小前奏曲、赋格,然后到二部、三部、创意曲。接下来是英国组曲、法国组曲、德国组曲的三大组曲到最后的巴赫钢琴十二平均律大全的大集成体系。

巴赫作品主要训练琴童的音乐家逻辑思维和多声部思维、创意的能力,也就是:根据一段主题,按照作曲基本原则,进行创作。二部就是:二个声部。三部就是:三个声部。主题可以很短,信手拈来可以。而较长主题的结束,右手马上进入对题。从性质上,从进行上,有一些和主题对比,从而得出下面如何发展。

一般,曲子从头至尾,就是主题和对题,这两个因素,没有增加新的东西。那怎么样进行变化,是有很多方法。

第一方法,就是模进方法。可以不同声部,弹奏同一主题。同一方向。左手是原来主题和对题,先后出现的变成主题和对题同时出现,也就是说:右手主题,左手休止,右手对题,左手主题。这样,就形成左手的主题和右手同时出现,然后再模进上去。

巴赫二部创意曲第一首。上行旋律反向进行,就是第二个做法,称之为主题倒置。倒置后对题续进,也就是
主题进一步的模进。主题和对题需分开,分开做法就是拎手,左手连续四分进行。就是把 DE MI 主题材料进行扩大一倍处理,也是进行模进。

SI D R M S L XI D M 升F S L XI D 将主题分割开来,进行模进。然 后进行主题转调模进,并将主题再一次分割进行模进。左手转 G 大调,好似换了颜色。起初是右手开始,现在是左手先开始。


这就是第二段左手开始,一切一切和右手形成倒置的形式,但其框架结构一致。也就是说,整个左手第二段基本上是左手反了过来。你右手弹的,我变成左手弹。

第三段转到a小调,同样也是主题倒置。这里主要是同样二句问答句,是有强弱的。也就是说左手下行是减弱的,而上行句却是有力进行的乐句。通篇就是这两个料进行不断的创新,不断的创意。

所以不论是钢琴学生还是作曲学生甚至所有学音乐的人,都可以在巴赫作品中吸取营养。钢琴培训中,一般设计的是练习曲、乐曲、复调。

在钢琴专业的艺考中,由于程度的不同,因为钢琴的曲目太广泛需要,指导教师需要因人而异,因才施策,因材施教。

钢琴在所有的音乐专业中都是非常重要的一门基础课,需要强训。钢琴学习者是通过长期的磨炼才能取得一点一滴的成绩,这些都需要一步一个脚印,在教师的指导下,通过钢琴的学习,把钢琴作为自己爱好并向专业上拓展。

通过钢琴学习,也可以了解音乐家。从音乐大师所留下来的那些作品的精髓,可以提升人的精神层面。同时通过弹奏,通过对声音、节奏、音准等方面的处理,都对自己的人生有所帮助。

四:在钢琴专业艺考中,钢琴的视唱练耳部分


张黎明,建议钢琴专业的视唱练耳考试,多多的背出一下不同的钢琴专业的视唱练耳类型的节奏型。这样就能够丰富自己的节奏语汇。

第一,钢琴专业的视唱练耳的旋律记忆。旋律记忆和钢琴专业的视唱练耳的节奏比较相似,就是要求钢琴专业的视唱练耳考生,在一定长度的钢琴旋律当中,听到钢琴旋律之后,能够把它记唱出来。通常方式是:采用跟着钢琴模唱或单纯唱方式的形式。

首先,具备的条件是:你对这段钢琴旋律的线条是否能够背记下来。一旦钢琴旋律弹出来,钢琴专业的考生是否立即哼唱出来?是不是把它模唱出来?然后,才是谈到是否能够唱出钢琴旋律的音高。旋律的记忆练习也是由简单的钢琴旋律片段开始,然后逐渐的增长钢琴旋律的节奏。

最开始的应该是一些比较简单的开始,然后,稍微进行到一些稍微复杂一点的这种钢琴旋律型。记忆旋律还有一些方法,张黎明在上海市青年教师培训班,为年轻的钢琴教师培训,总结为:我们在听钢琴旋律的时候,应该牢记钢琴旋律的主题。

顺着这个钢琴的主题往下面记旋律。考试还有一种是钢琴的听写方式与钢琴的模唱的方式结合起来。这样,我们就能真正的熟悉钢琴的旋律的结构。熟悉钢琴的旋律的线条,以至钢琴的旋律自身的一些特点。


下面讲一下:钢琴专业的考试的形式。钢琴专业的视唱练耳的考试有两个类型。

第一,是钢琴专业的练耳和钢琴专业的视唱同步进行,采用单个面试进行。就是,每个钢琴专业的考生,在同一个地点做钢琴专业的视唱和钢琴专业的练耳的面试。第二种方法,是采用钢琴专业的集体笔试方式来做练耳的考试。钢琴专业的视唱仍然采用单独面试形式。

第一种类型,通常是指在师范院校的钢琴教育专业的考试和音乐学院的钢琴教育专业采用这样的考试形式。这种考试,形式,也加了一些钢琴旋律的听写的内容。它由这样几个部分组成的。

第一个是钢琴旋律的单音模唱部分。院校要求唱出钢琴的固定唱名,有的没有要求。通常是老师弹一个钢琴旋律的音,考生唱一个音。

第二是钢琴旋律的音准模唱。音准模唱有二音组、三音组、四音组、五音组。有些院校就采用四或五音组的做法。

第三是钢琴的和声音程的模唱。和声音程中的各种音程,把它分别的弹出来,然后让钢琴专业考试进行模唱出来。有些院校,特别是专业院校中,需要唱出唱名。然后是钢琴键盘上的和弦。和弦也是采用模唱的形式。钢琴的和弦包括大、小三和弦,以及它们的转位。有些院校采用减三和弦。

其中,七和弦也是作为钢琴专业考试的必考的内容。七和弦:包括大、小七和弦,属、减七和弦。第四个内容是钢琴节奏模仿。可以用手拍出,也可以用嘴唱出。通常为两条,每条包含八拍。第五是钢琴的旋律模唱,通常也是四个小节两条。有的院校要求唱出唱名。有的指需要用啦啦啦的形式就可以了。

最后是钢琴旋律的视唱。钢琴旋律的视唱分为线谱视唱和简谱视唱,由考生自选。很多院校规定用简谱视唱的钢琴专业的艺考生,通常要减去一定量的分数。有的院校规定的钢琴旋律的视唱要求:为一个至两个升降号的水平。有的院校采用无调号的视唱。

第二种是钢琴旋律的视唱与练耳分开进行的。这种形式这种形式主要采用集体笔试来完成。钢琴旋律的练耳这部分,通常采用标准化试题的这种方式。如:填空选择判断这样方式进行。这种形式通常是在师范院校钢琴音乐教育专业的这种学生。

部分音乐学院也有采用这种方式来做。另外一种是非标准化试题的考试方式,这种主要是针对作曲考生中,难度较大或很大的钢琴旋律来进行的。这种考题内容非常难,如果有这方面需求的考试,希望提前和张黎明音乐机构(021-56717111)或自己做好规划准备。

它的要求是钢琴和弦,除了单个的以外,还有四部和声的链接,其中包括钢琴附属和弦旋律听写部分。除了单声部以外,还有二声部听写。

其中二声部包括钢琴演奏的和声和钢琴演奏的复调的两种形式。钢琴旋律视唱,有的要求达到较高的水平,一般都在二个升降号以上,也包括部分转调,这就是两种考试的不同形式。



五:钢琴考级


钢琴考级成绩考核,目的让人爱上艺术。家长注意考级都度,没有必要每年参加。报考级数循序渐进,中大跳级自杀行为。机构提前三月出书,过长训练极易倦怠。

因人而异逐步推进,科学规范有的放矢。英皇考级内容全面,理论技能覆盖面广。国内乐理六至十级,国外乐理一至八级。声部视唱节奏模唱,音程和弦节奏听写。


钢琴考级技能训练,音琶曲目现场视奏。音阶琶音同向反向,三度六度选择其一。演奏曲目有练习曲,中古欧洲钢琴作品。近代中期钢琴作品,现代钢琴作品选择。

现场视奏八至十六,音符节奏节拍速度。特定音型旋律起伏,音乐形象同样表达。钢琴考级心态重要,考试心理考场发挥。平时态度影响一切,临时不可以抱佛脚。

一级


基础技能音阶和弦,无升无降一个八度。关系调式均为同向,主弦三音琶音为短。考级曲目为练习曲,车尔尼作品选用多。各种技术量大面广,技术要点仔细探究。

复调作品小步舞曲,四个乐句非常工整。模仿乐句重复音型,稍加留神就能演绎。乐曲作品曲多缤纷,勃拉姆斯及瓦格纳。优美雅致韵味十足,各种形式目不暇接。


无论练习曲或作品,分手练习分拍练习。变数节拍边视新谱,节拍器打开节奏稳。音乐形象重复重视,形象对应技术跟上。分句练习千万别漏,双手独立同时配合。


二级


二级技能同向二八,一个升降关系调式。三音和弦同样二八,短琶速度稍微加快。车尔尼练习曲优雅,对位写作动机找出。切分节奏连线弹法,前后音符时值看清。

莫扎特之小步舞曲,右手音阶贯穿全曲。每音连结不能有痕,每个颗粒交代清楚。落滚二音十分当心,手腕稍提重落下去。左手双音同时下键,两个手指要交替好。

二级乐曲例波尔卡,奏者体会跳舞感觉。左手跳音非常弹性,右手旋律生动调皮。再现节奏不忘律动,再现之前学会放慢。音乐情绪表现重要,技术难点提出倍训。



三级


基础技能同向二八,速度设为中速偏快。一个升号关系调式,分解和弦定为四个。轻巧活泼双手交替,练习曲式可分三个。第一部份二个八节,右手旋律十六音符。

前四小节阶梯下行,三拍音型优雅感觉。拍子上音旋律骨架,关键音符排好指法。弹得连贯速度不快,连线尾音可弹轻音。时值略短人造呼吸,更有时间移到下句。


左手伴奏是有弹性,轻巧跳音三拍规律。连线弹法一个落下,后个和弦轻轻带起。弹出和声解决感觉,谱子指法两种选择。括号指法略微差些,渐强渐弱音乐表情。
三级复调切分节奏,左手一拍一个和弦。右手弱进切分弹奏,不要只是一味重音。三次同样小小句尾,处理谨慎否则呆板。最后一次小节结尾,不要重音柔和收尾。


左手和声模进推高,右手二次七度旋律,跳进感觉音乐远行,中段左手开始模仿。你我两手配合得当,两手切分分拍练习。上行旋律主题再现,可以渐慢内心感受。


打猎


打猎音乐朝气蓬勃,节奏洋溢动力号角。六八旋律节奏进入,双手整齐耳朵确认。单音双音和弦跳跃,触键果断细腻弹法。认真把握此曲节奏,弱拍看清谱子分句。
连线尤其不能忽略,正拍进入滑奏乐句。注意渐强动机发展,模进再现再做准备。 再现开始进入尾声,光明胜利欢乐结束。音乐形象决定技术,技术转为技术服务。



四级


基础技能同向三八,二个关系调式降号。中速偏快颗粒干净,琶音分解四个音符。


849 A大调


流畅练习顾名思义,十六音符均匀整齐。并能达到一定速度,右手声部弹响旋律。双手三度基础音阶,中间左手插入八分。伴奏音型缓解技难,音乐分句类似音阶。

弹奏注意音乐表情,句子方向起伏变化。连奏提示一定注意,音乐旋律弹奏歌唱。八分音符弹分开音,和总体连奏成对比。跳音时值力度控制,根据训练轻有弹性。


第二部份十度音阶,三度音阶放大音程。只要指法正确无误,节奏保持应该不难。双手音程距离很远,六度十度音阶整齐。双手节奏是否准确,需要慢弹技术训练。


复调卡农


二部卡农篇幅短小,藏着不少技术陷阱!同一曲调不同声部,持续模仿称为卡农。二部音区相距八度,节拍相差一个小节。第二严格模仿第一,一个小节就是二拍。

正确连奏断奏分句,两手合作一个难题。准确把握表情语气,连奏断奏对应表现。分句呼吸相对独立,弹奏动作相对独立。下键抬手手腕动作,还要注意跳与半跳。

曲子要求速度中速,又是优美柔和性质。因此建议两种触键,弹成半拍断开跳音。不太尖锐不太短促,这种断奏符合风格。手腕手臂没有颠抬,类似机械手臂弹奏。


斯提利亚舞曲


布格谬勒钢琴作品,前四小节是个引子。各八小节四段旋律,一段活跃舞蹈旋律。左手没有标明跳音,跳音弹得要有弹性。低音长音伴奏跳音,形成对比技术表现。

三组八节相对较连,尽力放松柔和歌唱,结尾两节较有精神,调性转入关系大调。右手加人三个大跳,乐曲变得非常精神。右手跨节的小连线,音乐特征展现出来。



五级


基础技能同向四八,两个升号关系调式。长琶出现速度较快,小调减七大调主三。


水上之夜


水上之夜可作乐曲,快速分解和弦细致。右手旋律声音流动,要有非常柔软手腕。指尖贴键不要高抬,顺着键盘上下走动。左手跳音要有弹性,感受休止符的音乐。
半分织体伴奏移动,幅度较大尽量柔和。左右声部交织巧妙,配合音乐推向高潮。右手旋律变成短句,轻松愉快幅度轻巧。高低呼应充分演奏,波浪乐句做个铺垫。


我们要拣一个人


曲调简单速度不快,跳音旋律轻快弹性。伴奏声部双音弹奏,和弦切分节奏出现。切分建议弹成跳音,旋律顽皮奏法统一。新颖和声注意变音,过门随后进入高潮。

轮唱形式力度加强,每个音符都有重音。和弦双音突旋律音,不同句子呼吸交错。八分音符跳音弹奏,四分音符饱满弹够。不同时值奏法对应,清楚区分不同层次。


乡村的黄昏


蒙古民歌曲调悠长,曲子二个素材组成。第一素材寂寞旋律,左手伴奏配合旋律。四个句子一个段落,和声对比色彩效果。第二素材欢快舞蹈,和弦切分诙谐动力。

左手跳音轻巧弹性,太重太响破坏形象。第一素材再次出现,左手音区移低八度。拍子变化四变三拍,暗示节奏自由一些。弹性节奏自由节奏,舞蹈音乐再次出现。
加花变奏活跃节奏,最后像是越走越远。第一素材加重语气,八度旋律非常豪迈。原先乐句二变三节,伴奏变了位置节奏。补充旋律停顿呼吸,结构仍是四小句的


六级


基础技能同向四八,三个升号关系调式。主和长琶接近快速,减七和弦速度稍慢。


299快速


手指快速跑动干净,手指转换平滑均匀。篇幅较长没有停顿,要一口气坚持到底。变音交替琶音跳进,右手手指要很流畅。手臂指尖配合用力,掌腕关节灵活规律。

右手跑句音符很多,但要把握二拍节奏。心里把持每拍八音,左手连线要很明确。前一个音略加重音,后一个音手带起来。类似跳音短音突出,切分节拍错开效果。


二部创意曲


学会如歌弹奏方法,声部思路条理清楚。小调调性阴沉忧郁。巴洛时代八分断开。十六音符通常连贯,二个声部明显独立。音乐表情相互配合,各有特性并不一致。
双手连断乐句呼吸,先后交错并不同时。装饰记号照谱弹奏,不必人为添加音符。轻响表情音乐感受,旋律上行一般推响。踏板几乎很少运用,音乐需要就要添加。


喷泉


音乐描绘自然风光,喷泉景物相互融合。音符流畅旋律华丽,弹奏连贯分句呼吸。每句手腕放松带起,音乐自然能够收尾。饰音敏捷形似小鸟,乐句弱起自然语气。

伴奏弹奏舞蹈感觉,音要柔和而且略短。跳音需要腕松指紧,双音要有变化声部。和弦明亮强弱对比,右手变奏充份表现。大指旋律线条刻画,再现轻柔神气结尾。


七级


基础技能同向四八,三个降号关系调式。属七减七快速长琶,一拍由四转向八拍。

钢琴考级培训曲目


七级克拉莫练习曲,从头到尾一种织体。左右琶音自然衔接,手指弹奏绝对均匀。手指贴键不要抬起,手腕灵动配合手移。指触不能有笨重感,悦耳音响受到破坏。

轻巧触键带来活力,黑键指法安排合理。哪手舒服用哪个手,只有方便利于弹奏。练熟之后节拍数成,每拍三音变为六音。四节一段乐句规整,分段练习利于背谱。


大头娃娃


小二度音程装饰音,钢琴模仿拉弦音响。左手小句收尾短促,就像秧歌脚步蹦跳。主题呈示叠句模仿,九度降低色彩变化。高音旋律踏板多用,低音重复踏板不用。
加花变奏模仿京胡,声部加入复杂起来。高音八分短而有力,形象幽默诙谐风趣。突弱重音音乐力度,不同声部不同力度。结尾重音需要看清,另加四节过门音型。


俄罗斯舞


二拍俄罗斯民间舞,情绪欢快乡土音调。演奏跳音短促弹性,连音切分双手重音。活跃不稳性格特征,双手起落不同配合。力度变化充分表现,俄国民族豪迈狂放。
附点音符节奏棱角,超八波音滑奏困难,练习重点手位快移,八度和弦根冠不省。和弦三音同样不省,主题反复音色对比。最后三行不断加快,旋风高潮一气呵成。



八级


基础技能同向四八,五个升号关系调式。二指开端减七长琶,拐弯技术难度大增。伴奏声部两手配弹,伴奏饰音一同奏出。技术难点饰音超前,不能打断旋律连贯。


小调练习曲


变化跳跃活泼生动,技术音型音效很好。手腕指尖结合动作,落滚抖动动作组合。左手伴奏短促弹性,二拍节奏每音强拍。音乐抒情演奏活跃,节奏律动左右问答。

恢谑旋律切分重音,连续重音节奏一致。乐谱指法韵律相符,音乐发展配合声部。主旋律稍突中声部,发展推出乐曲高潮。各种力度音响变化,生命灵性训练课题。


前奏曲


篇幅不长复调手法,难度相当三部创意。主题旋律忧伤情调,三个声部主题出现。呼应动机相似主题,模仿重唱方式配合。抒情旋律主题发展,非常歌唱平缓速度。

重唱形式连音奏出,技术难题长音连奏。指法安排难题解决,同音换指声部手接。声部织体互相模仿,低音部推主题音调。第四声部奏出主题,全曲高潮后静结束。


春之歌


装饰音无词歌特点,太多装饰写成乐曲。饰音增加乐曲活力,演奏尽量轻快均匀。弹拔乐器伴奏歌曲,伴奏声部饰音组成。特殊音响眼前一亮,乐曲旋律甜美舒展。
口语特征非常突出,扬起收拢连线结尾。断句换气及圆滑线,分句线间呼吸自然。旋律弹奏触键要慢,饱满发音不能很硬。乐曲看成三个声部,旋律根音饰音声部。


九级


基础技能反向四八,五个降号关系调式。琶音首次出现反向,演奏快速指尖力量。


野蜂飞舞


弹奏曲目炫技音型,不同数目半音阶组。模仿野蜂双翼嗡声,各种半音双手交替。右手奏半音阶线条,左手承担和弦伴奏。弹奏连贯精巧快速,避用一三一三指法。
多多使用一二三四,或者四三二一指法。黑键不利移动转弯,避免拇指触弹黑键。和弦使用快速滑奏,左手引子衔接无缝。标明轻响记号重要,感受蜜蜂忽远忽近。


赋格


赋格主题抒情优雅,从容速度连奏表现。半连奏弹奏后半句,休止符以呼吸分开。音乐表情柔和自然,颤音不宜太快太密。答题左手进入时候,前一声部对题相配。
一组组合主次之分,二重音乐形成对比。展示舞蹈活泼节奏,左手加以模进发展。赋格演奏线条清楚,音乐对比层次分明。抒情节奏歌唱舞蹈,安静生动多样对比。


帕斯比叶舞曲


整首舞曲精巧典雅,旋律优美色彩生动。浪漫音乐风格范畴,左手八分跳音轻盈。开放排列分解和弦,先音奏法二个部位。指尖触键敏捷短促,微小手腕弹性动作。

音型开放排列位置,尽可伸张手腕转动。跳音左手持续很长,特别放松准确奏出。二音落滚变成打隔,后响渐强也会出现。三对四节奏是难题,双手练习严格平击。



十级


基础技能反向四八,六个降号关系调式。琶音反向多个黑键,三六音阶整齐划一。

练习曲


肖邦练习曲第十号,第八是首著名曲子。解决弹奏技巧难题,表现音乐精神体现。快速跑动音符干净,流畅快速颗粒清楚。右手连线四音一组,重音节奏拇指下转。
右手手型快速移动,伸展过远相当不舒。快速跑动每拍重音,抓住节奏演奏很连。指尖勾紧颗粒突出,黑键弹奏手型位置。手指触键动作协调,较慢速度熟悉动作

位置频变抓住规律,指法安排腕掌适转。适应位置不同变化,音乐重点在于左手。右手跑句技巧转到,左手音乐内容表现。左手旋律非常活跃,主题动力富于节奏。
动力具有二个关键,快速触键跳音干净。附点音符表达清晰,跳音尖锐而有弹性。附点音符略微强调,短音不能一带而过。滑音根音对准拍子,要尽可能地快弹出。


赋格曲


柴科夫斯基曲目多,前奏赋格即兴进行。玛祖卡舞曲谐谑曲,四声部赋格为复调。民间主题抒情悠长,俄罗斯民歌调痕迹。音乐特征忧郁旋律,主题呈示三个标志。

基本动机素材运用,发展变化过渡连接。延伸成为段落桥梁,旋律扭曲七度大跳。凸显忧伤挣扎感觉,半音缓行结束音型。主题声部略为突出,四个声部完整展现。


贝多芬31号之1。No.3


主题朴素率真轻快,音乐色彩旋律华丽。乐章开始呈示特征,写作手法为多声部。 演奏感受弦乐四重,高声部表现二重唱。旋律游走声部之中,音乐安静流动行走。

四对六音型需准确,双手均匀自然配合。六连音属和声伴奏,不应太响分出主次。音乐情绪依靠旋律,六连音演化为旋律。线条活跃进入卡农,左手分解八度远移。





撰稿:张黎明


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