5 钢琴初级

发表时间:2019/3/7 21:22:19  浏览次数:180  
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钢琴初级课程



课程性质:本课程是钢琴初级学员专业课程


课程任务:通过张黎明钢琴培训课程教学,使学员初步具备较为扎实的钢琴基础,即达到一定初等钢琴专业(本机构都是培养音乐学院附小、附中、大学专业方向的学生)水准的钢琴未来之星。


初级主要教学内容,包括:各章节的名称,教学目的与要求,各章的重点、难点、以及主要教学内容。

 


 

初级第一章:演奏钢琴 —— 琴法


第一节,指和手腕的用法。第二节:臂和身的用法。第三节:耳和心的用法。


主要教学内容:


音阶练习,车尔尼 599/849/299.巴赫小前奏曲,巴赫二部创意曲,小奏鸣曲,世界名曲


教学目的与要求:


有针对的选择一些曲目,巩固学生的弹奏能力。


重点与难点:


张黎明虹口钢琴培训的重点是:正确用力和放松之间的关系。让学生明确今后学习钢琴分的几个部分,包括:基本技术练习,练习曲。复调,奏鸣曲,乐曲。





钢琴初级课程将进入实践教学。这也是上海张黎明白羽融媒体音乐联盟的特色。因为,无论是国内还是国外钢琴专业院系,学生在平时都需要舞台实践天数。


为此,上海张黎明白羽音乐融媒体联盟,专门制定了包括钢琴院系学生的舞台教学实践课程





实践项目名称:钢琴作品“牧童短笛”,“少女的祈祷”,“喷泉”等排练



实训内容:钢琴作品的演奏训练与舞台表演。



实训目的:“牧童短笛”中,了解中国与外国作品音响上的不同,写作手法上的区别所带来的听觉上的感觉的差异。“少女的祈祷”训练八度的连奏练习。



实训基本要求:“牧童短笛”要分手多练,两个手都要主题旋律的时候,彼此呼应,都要弹出来交代清楚,在实践中,巩固技能技巧,在实践中,让学生认识自己。






 


 

钢琴培训课程(二)

 

第一课:脚步 (重点:复习前两册音域)


音域加宽了,程度加深了,为了缓解小朋友的弹奏难度可以稍微把大臂张开一些。
弹奏要点:


1、这首曲子主要是复习前两册的音域。通过拓宽小朋友双手的弹奏范围,让孩子学会把眼睛作为双手弹奏时的连接桥梁,从而为将来提高双手弹奏速度奠定基础。


2、曲子中,我们从全音符四拍到二分音符两拍,再到四分音符一拍,时值由长到短,由稀至密,从弹奏的音响效果上,我们感觉到这就像是闹钟的声音,越来越急,在催小朋友快快起床


再加上前臂断奏弹出的音响,像闹钟顶上的小榔头撞击铃铛的声音,更描绘出闹钟在履行自己的职责,督促着小懒虫不要懒床。


3、第五、六小节,是整首曲子音符弹奏最密集的地方,建议开头速度不要太快,不然到了四分音符密集的地方,就会来不及弹奏。


小贴士:在弹奏这首曲子的时候,小朋友一定要看好指法,摆好位置,让孩子加强对手位位置的认识。然后,再开始弹奏。也可以参阅贝多芬钢琴作品谱子,看看,是否能看懂多少?

 

 

第二课:小蜜蜂 (重点:复习附点二分音符和双手的共同弹奏)


音乐小故事:春天到了,爸爸带着小骏骏到小河边钓鱼。忽然,一只漂亮的蜜蜂从小骏骏的眼前飞过。只见蜜蜂扑腾着透明的翅膀,起起落落,最终落到了小骏骏的脚边。
小骏骏仔细盯着蜜蜂,想把他看清楚,没想到,蜜蜂忽然飞走了。小骏骏一着急,伸手想去抓蜜蜂,爸爸连忙抓住她的手。爸爸说:“小骏骏,蜜蜂是益虫,他能吃很多的害虫”


你不是最怕蚊子吗?蜻蜓能帮你把蚊子都吃光呢,他是我们的好朋友。可不能伤害它。


听完爸爸的话,小骏骏觉得:自己刚才真是太不应该,好在爸爸及时制止了。“咦,蜜蜂呢?”正说话,发现小蜻蜓已经飞到河对岸,又要开始吃蚊子了!

弹奏要点:


1、曲子中,左手第一小节的音符,是我们在第一册中,已经学过的附点二分音符。二分音符的符头后面紧跟着一个小点,这个点叫做附点。为了加深小朋友的印象,张黎明老师现在给大家念一首好听的童谣。


音符右边一小点,它的名字叫附点。它让音符长一点,曲子变得没一点。二分音符和附点音符组合在一起,叫做附点二分音符。它的时值等于一个二分音符加上二分音符时值的一半(四分音符),也就是2+1=3,附点二分音符数三拍。

 

小贴士:


1、由于本课有双手弹奏的五个地方,所以,请一个都不能拉下。同时,第一小节一开始就是双手合奏,这是本课难点,这首曲子共有九个小节,其中就有五个小节是双手合奏,小朋友应该先进行分手练习,弹熟左手后,再把这五个合奏的地方,抽出来进行合手训练。

 

 

第三课:小星星 (重点:学习手腕断奏)


这节课我们要复习手腕断奏。


音乐小故事:“小星星”是一首古老的欧洲民谣,因为旋律单纯,节奏明快,被翻译成不同的语言,在各个国家广为传唱。在中国,就是我们大家最熟悉的“一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星”。朗朗上口的旋律,还感染了著名的奥地利作曲家:莫扎特。讲这个旋律进行了十二次丰富的变奏,于是世界名曲“小星星变奏曲”诞生了。


小星星相信大家都会唱,那怎么弹呢?很简单,只需要手腕不断的下扣。就能弹出小星星的可爱了。

 

弹奏要点:


1、第一小节左手用一指弹奏,手腕断奏,由于一指是比较笨重的手指,不太容易表现轻快,所以弹奏时,要先在空中握好手型,用力绷住一指的指尖,当手腕轻快地点击琴键时,指尖要像芭蕾舞者的脚尖一样斜点琴键。


2、第一小节四指弹Sol,提醒大家过去较常使用的手位是大拇指中央C的手位,为了方便后面旋律的流畅进行,小朋友需要严格遵守新的指法。


3、这是一首专门训练右手手腕断奏的作品,小朋友弹奏的时候,一定要每天持续不断的让你的手腕,进行空中下击的运动,假以时日就能训练出持久的手腕耐力。

 

小贴士:在弹奏这首作品,使用手腕断奏的时候,一定要注意琴键的反弹力,迅速离键,这样就能保住曲子的流畅活泼。

 

 

第四课:小号手(重点:学习八分音符)


这首音响效果非常动听,接下来,我们要掌握以下内容。我们要学习的是新的音符,八分音符。他在四分音符的基础上,加上一个小尾巴。为了加深小朋友的印象,


张黎明老师送一首好听的童谣:


八分音符真可爱,扎着小辫甩甩甩。走起路来真是快,两步并着一步迈。


这首作品中,出现的是八分音符,而我们之前学的是四分音符。八分音符是四分音符的一半,速度当然加快了许多,但是我们坚持数小拍(今后对于16、32、64以上的拍子,都需要进行数小拍),这样,节奏就不会乱。


那怎么样数小拍呢?方法如下:原来数的是 1、2、3、4。现在将每个拍子在同样的时间内,拆成两个,变成:11、22、33、44。

 

弹奏要点:


1、从这节课开始,我们引入了八分音符的节奏,先教大家一个小窍门:八分音符的时值是四分音符的一半。但二分之一的概念,对于小朋友来说,不太好理解。所以,我们把四分音符一拆为二,数两拍。一个八分音符就可以完整的数一拍了。那么,2/4拍的数法每小节就是:1-1-2-2,用这种简易的拆分法,八分音符的时值在弹奏的时候,就变得清晰明朗了,这种方法可以简单的称之为“数小拍”


2、第一小节有四个八分音符,第二小节有一个二分音符,不用担心节拍转换的时候,速度不稳,只要我们不怕麻烦的坚持从头到尾地数小拍1-1-2-2,那么无论是八分音符还是二分音符,不论音符的时值如何转换,我们的弹奏速度都稳如泰山了。


在学习这课的时候,父母可以参阅各种古典钢琴作品,看看,是否有没有八分音符,这样对八分音符的概念就非常清晰了

 

 


第五课:小红帽 (重点:学习左手八分音符的连续弹奏)


音乐小故事:一天妈妈让小红帽去给生病的外婆送点心。在路上,小红帽碰见了大灰狼,大灰狼问:“小红帽,你要去哪儿”,单纯的小红帽就把要给外婆送点心的事情告诉了大灰狼。


于是,大灰狼就先跑到外婆家,把可怜的外婆吃掉了,再在屋里打扮成外婆的模样,躺在床上。


当小红帽发现外婆变得不一样时,已经太迟了。大灰狼恶狠狠地扑向小红帽,把她吞进了肚里。大灰狼吃得太多,都不动路,躺在床上直接睡着了。刚好一个猎人经过,看到了呼呼大睡的大灰狼,开枪打死了它,救出了小红帽和外婆。


八分音符的时值是四分音符时值的一半,所以弹奏速度较快,对手指的能动性要求也较高。为了能准确的弹奏出八分音符,小朋友在平时,应该多进行高抬指训练。

 

弹奏要点:


1第一小节,左手用一指弹上加一线的Re,右2、移了一个键位,虽然右手的手位没有变化,但是左右手因为旋律的走向会产生一定的交集,右手不弹奏1、2指要稍微向内收拢一点,把位置腾出给做上加一线的Re.


2、第一小节的左手是八分音符和四分音符的连接,我们只要沿用上一曲子数小拍的方式,1-1-2-2-3-3-4-4,就能轻易解决这两种不同音符时值的转换困难,保证节拍的准确性了。


3、这条曲子明显是在训练左手八分音符的独立弹奏。由于左手的弹奏难度大于右手,所以,我们应该把左手单独抽出来训练,并且训练的强度要大大高于右手,这样才能达到流畅弹奏的要求。


4、由于4、5指较弱,因此,弹奏是,一定要努力安排千万不要用抖手腕来帮助自己的手指运动。

 

 


第六课:卖报歌(重点:学习双手八分音符的连续弹奏)


音乐小故事:小朋友们,你们知道“卖报歌”的作者是谁吗?他的名字叫聂耳。他是中国非常著名的音乐家,他开辟了中国新音乐的道路,是中国无产阶级革命音乐的先驱。


聂耳从小在穷苦家庭长大,因此他对受苦受难的人民有着深厚的感情,他所创作的歌曲都是对当时生活的真实写照。比如“义勇军进行曲”、“铁蹄下的歌女”以及我们这节课要学习的“卖报歌”等。


由于这首曲子的音符较密集,因此,在弹奏这首曲子的时候,一定速度要放慢一些。并且做得高抬指和节拍的双向准确。

 

弹奏要点:


1、在这首曲子里,两只手的大指都从中央C向左移到Si上,大家先认准谱面上的音高,确定好指法后再开始弹奏。


2、第四小节开始弹完之后,直到第六小节才有新的弹奏。因为长时间的休止,小朋友可能会因为固定思维又将一指移回到中央C的手位上,要牢记左手的位置放好之后就不变了。

 

 


第七课:丢手绢(重点:八分音符中,4、5指的独立训练)


音乐小故事:小朋友,你玩过“丢手绢”的游戏吗?这个游戏是由黎族人发明的,后来,才被大家熟知。成为孩子们最经常玩的游戏之一。


1948年,我们我国著名的音乐家关鹤岩根据这个游戏,创作了同名歌曲“丢手绢”,鲍侃作词。小朋友们一边唱着歌,一边玩着游戏,不仅锻炼了身体,训练了反应能力,还增进了孩子们的友谊。

 

第五小节,由于是4指的连续击键,第一个音弹完之后,一定要迅速把手指离键。以保证第二个音的准时下键。第十小节,由于左右手需要轮流弹奏一个位置的Re,所以,右手大指之后,迅速把手挪开。

 

弹奏要点;


1、第五小节有三个Sol,因为存在一条延音线,弹奏时,只需弹前面两下,但是要数好三个八分音符的时值。


2、第十二小节,只有当我们快速挥动手指,才能通过密集音符 La-Sol-La-Sol,“快点快点”来表现小朋友玩游戏的开心劲,不过,这里使用的是不太好弹的4、5指,我们要尽快的挥动手指,跟上全曲的统一速度,同时,要注意动作的规范,不能将手左右倒来倒去,或者靠手腕上下去压,形成抖手腕的不规范动作。


 

 

第八课:捉泥鳅(重点:学习在双手合奏中弹奏八分音符)

 

双手合奏很难,再加上双手合奏的八分音符更难,所以,小朋友只要把速度放慢,并坚持数小拍,就一定能解决这个难上加难的问题了。


曲目分析:


1、第五小节,右手一指重复高抬时,每次动作都要做成一样的高度和下键力度,统一的标准化训练弹出统一的音色音量,才能够让旋律听起来顽皮活跃。
2、这首曲子的左手是很有规律的隔着一个小节弹奏一个音,所以,千万不要弹多了。

 

 


第九课:新年好(重点:学习双手反拍合奏)

 

音乐小故事:小朋友们,你们是不是很喜欢过年啊?过年的时候,不仅可以穿新衣服,还能拿压岁钱。可你们是否知道过年的由来吗?


这里有一个有趣的传说。很久很久以前,有一只叫“年”的怪兽,它长得尖牙利齿,样子可怕极了。每隔365天,“年”就要到附近的村庄,吃掉村民们饲养的家禽,甚至,连人都要吃掉。


村民们实在害怕,决心一定要赶走“年”。他们发现“年”最害怕光、红色和响声。于是,就在“年”兽到来的那天,家家户户灯火通明、贴红春联、放鞭炮。


果然,“年”在村口就被吓着,狼狈地逃跑了。村民们赶走了“年”,但是,“过新年”的习俗保留了下来,并沿用至今。


双手反拍合奏技术要领:用右手敲击大腿两下,之后,两个手一起敲击双腿两下,再用左手敲击大腿一下。同时按照节奏,大声说:右右,合,左。再回到琴上弹奏。

 

技术要领:


1、第一小节左手从第二拍开始加入右手合奏,它不是从正拍跟右手同时下键的。所以,他们存在一个时间差。小朋友一定要加强左右手先后加入弹奏的节拍准确性。

2、第四小节,左手的和声改变了,因为右手是大家耳熟能详的曲调。所以,真正合手弹奏时,做容易出错的就是左手的变化和声,小朋友在看谱的时候,一定要小心,可以先把左手抽出来背谱,熟记规律之后,再加入右手进行合奏训练。

 

小贴士:

在第七到第八小节右手弹完了之后,大拇指一定要放到Si上,做准备,才能保证乐曲的流畅进行。

 

 

第十课:虫儿飞(重点:学习新的音型音程)


曲目分析:


刚才,我们听了全曲的演奏,接下来,我们要掌握以下内容:音程:在乐音体系中,两个音之间的高低关系,叫做音程。先后发声的,我们称之为:旋律音程。同时发声的,我们称之为:和声音程。我们今天要学习的就是和声音程。


那怎么样弹奏音程呢?很简单,小朋友们只要将两个手指同时放在琴键上,用手腕下压,就可以了。如果碰见的和声音程有5指,由于幼儿5指软而弱,音程下键不齐,特暂时,借助手腕的腕力帮助弹奏。

 

弹奏要点:


第五小节,是新学的音程。弹奏音程用整只手臂轻轻的带领3、5这两个手指整齐下压琴键,但是由于小朋友的5指支撑能力不够强,很有可能出现一前一后下键的“瘸腿”现象,所以,应该把这个和弦单独抽出来将进行训练,并通过耳朵倾听,来判断手指是否整齐。

 

小贴士:


在弹奏这首曲子的时候,第三小节到第四小节的左手由四拍一个的全音符,到一拍一个的四分音符,时值突然缩短,小朋友来不及弹奏,所以需要边弹边数拍子。接下来,在第四小节到第五小节的左手,由于从单音变成了音程,只要在第四小节的第四拍,把3、5指放好,准时下压手腕就可以解决这个问题了。

 

 

 

第十一课:打电话(重点:学习八分音符与音程的混合弹奏)

 

在弹奏的时候,小朋友一定要摆好音程的位置,并边弹边数小拍,就可以了。

 


曲谱分析:


1、第一小鸡到第二小节由密集的八分音符转换成四分音符、左右手交替的时候,拍子和弹奏力度都要保持统一,旋律才能够平滑流动。


2、第四小节左手弹完单音之后,可以利用一个小节休止间隙,找好下一个小节的音程位置,并摆好相应手指。

 

 


第十二课:摇篮曲(重点:学习附点四分音符)


音乐小故事:


小朋友们,你们知道吗?我们这首温柔的“摇篮曲”是一位奥地利作曲家舒伯特写的。

舒伯特从小跟着他的爸爸和哥哥学习小提琴和钢琴,很小就显示出在音乐创作上的特殊才能。尤其是艺术歌曲创作方面,他更是做出了重要的贡献。人们尊敬地称呼他为“歌曲之王”


他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他的代表作有:“小夜曲”,“菩提树”,“鳟鱼”和我们这节课要学习的“摇篮曲”等。

 

曲谱分析:


附点四分音符的时值为一拍半,但小朋友对半拍的时值概念较弱,所以,我们只要数1-1-2,这样小朋友对附点四分音符就非常清楚了。


弹奏要点:


1、第二小节,出现了新学额附点四分音符Re,附点只是加长了四分音符的时值,并未改变弹奏,我们在此依然采用高抬指连奏方式来表达夜的静谧。


2、只要附点四分音符Re存在,其后,必紧随着一个八分音符Mi来补足时值。这种前长后短的组合,最能体现摇篮的轻摆。这里需要提醒的是:八分音符Mi在弹奏的时候,掌握不好容易偏前或靠后,他的精准是决定附点四分音符时值长短的关键。


在学习这课的时候,可以记住下面这条口诀:大头大头,下雨不愁。人家友伞,我有大头。在第一和第四拍,用棍子敲击。同时嘴巴数拍子。

 

 

第十三课:友谊地久天长 (重点:学习两手轮流弹奏附点四分音符)


音乐小故事:“友谊地久天长”是一首苏格拉民歌,旋律动听悦耳,充满感情,歌词简洁、平实、朗朗上口,大家都非常喜爱它。


它不仅是一首歌唱朋友之间友谊的歌曲,还在许多场合都被广泛应用。比如:辞旧迎新的除夕之夜,会像我们熟悉的“新年好”一样被传唱。或者同学们马上毕业,要分开了,也会留恋的唱起这首好听的歌......


许多国家都将这首歌。翻译成当地的语言、广为传唱。

 


曲谱分析:


虽然,在这首曲子中,我们的两个手需要轮流地弹奏四分音符,在时值的转换上有些困难,但只要同学们坚持数小拍这个模板,就能将问题迎刃而解了。

 

弹奏要点:


1、第一小节,左手用弱起的方式进行歌唱,弹奏附点四分音符的时候,最重要的还是身边的那个八分音符不能弹长了,以免影响右手的衔接。


2、第五小节,右手也加入了附点四分音符的弹奏,就好像两个好朋友在对话一样,弹奏时,小朋友要注意双手附点四分音符的弹奏统一。

 

小贴士:家长可以参阅古典钢琴谱,和孩子一起探索已经学过的附点四分音符、

 

 


第十四课:采蘑菇的小姑娘 (重点:学习八分休止符和双手高音谱表弹奏 )


这节课,我们学习三个新的内容:1、八分休止符。2、双手高音谱表。3、四手联弹


曲谱分析:


八分休止符停半拍,通常和八分音符在一起。构成完整的一拍。接下来,是双手的高音谱表,表示左手的弹奏位置改变了。所以,小朋友在弹奏前,一定要看清谱号,摆好手的正确位置。


四手联弹:这是一种由两个人弹奏,共同完成的弹奏方式。即:两个人,四只手在钢琴上弹奏就可以了。

 

弹奏要点:


1、第一小节,左右手都是高音谱表,教师双手都在高音区弹奏。这样的安排,不仅可以让小朋友聆听到高音区轻巧脆亮的音效,同时,又进一步拓宽了小朋友弹奏的范围,为将来用88个键弹奏大作品做准备。


2、第六小节旋律拉宽了气息之后,第七小节,作曲家提高了音符的密度,如此巧妙的安排,是为了刻画出一个轻盈俏皮的小姑娘形象。小朋友在用高抬指弹奏时需要注意,八分音符要弹得很轻巧,音色果断而干净。


3、四手联弹伴奏部分第二小节,二分音符长音下落的时候,不要砸下去,轻轻落才不会像一屁股坐在地上的感觉。第九小节旋律部分安安静静地在一个全音符的长音中结束了全曲。此时,伴奏部分华丽登场,由次转主,凸显对主题的烘托和补充功能。

 

小贴士:

在学习四手联弹的时候,有一点最重要的就是保持稳定的速度,这样,对方才能保持流畅的弹奏。

 

 


第十五课:剪羊毛 (重点:学习左右手八分音符的衔接)


音乐小故事:剪羊毛这首歌,是一首澳大利亚民歌。澳大利亚以生产羊毛著名。因此,也被人形象地成为“骑在羊背上的国家”。每年快到夏天,牧场上的工人,就要给一群群可爱的绵羊剪羊毛。在律动的旋律中,我们听出了牧场工人乐观向上的快乐情绪,就好像看见他们围坐在羊群边剪羊毛的热闹场面。

 

曲谱分析:


在这首曲子中,由于八分音符是左右手衔接进行弹奏的,所以,弹奏的时候,八分音符要弹得均匀。


弹奏要点:


1、第七小节,右手带领左手完整地弹奏了一长串的C大调下行音阶,在这里,要注意每个手指的均匀弹奏,就好像羊毛剪子规律性的喀嚓声。


2、四手联弹伴奏部分,沿用大家熟知的半分解式音型,通过手腕断奏更表现出剪羊毛动作的潇洒自在。音乐不断发展,到了第五小节,右手和弦更加密集了,这种摇摆的动感体现了劳动者的无拘无束,结尾的柱式和弦,用肯定的口吻呼应了主旋律的快乐。

 

小贴士:在弹奏第一和第五小节的时候,左右手八分音符衔接时,一定记得不要拖长节拍,

 

 

 

 

钢琴培训初级课程(三)

 


第一课:海盗船 (学习固定手位的规律移动)


曲目分析:这首曲子中,总共有三次手位移动。需要动作做分解。


弹奏要点:整首曲子总共分为四个乐句,每一个乐句都有移动一次手位,每个乐句都在一个附点二分音符上结尾,所以我们应该充分利用这个长音,进行手位的整体左移。移动的时候,用眼睛目测左边相邻的那个琴键,对准位置后,缓缓下降,力求位置的平滑准确。摆好手位之后,再开始下一个弹奏。


左手手位是固定的,所以,双手由一个固定手位加一个相邻位置的平行移动构成,对于小朋友来说,经过几次训练之后,就应该可以掌握了。


小贴士:弹奏时要注意,手指离键时不要跳得太高,只有这样,才能提高弹奏精确度,同时确定对键盘宽度的距离感,

 

 


第二课:杜鹃圆舞曲(学习双手错落合奏)

 

音乐小故事:


圆舞曲又叫华尔兹,起源于奥地利三拍子的舞蹈,后来,逐渐变成上流社会的社交舞蹈。他节奏明快,旋律流畅,形式风格多样,能表达丰富的情感。“杜鹃圆舞曲”是挪威作曲家约翰的代表作,是世界音乐会小品中的艺术精品。


曲目分析:


在弹奏的时候,要注意,由于右手旋律是弱拍开头,而左手的伴奏又是强迫下键,两只手先后进入的。所以,一定要注意:动作的协调性,双手的节拍要准确。

 

弹奏要点:


1、左手伴奏音型从正拍开始,跟右手弱起弹奏,正好构成一个错落的交替合奏关系。虽然,只是简单的单音,但是左手五指的弹奏,要像两个舞者那样配合与协调。加强手指高抬的控制力,不然,左右手的配合就会显得硬而不平衡了。


2、第四小节右手Re弹完了之后,我们要利用四分休止符的间隙,换一个新的手位,而不仅仅是用五指去弹奏Fa这个音。
 

 

 

第三课:找朋友 (学习2、3指的交替弹奏)

 

曲目分析:


这首曲子中,音虽然多而密,但是,2、3指是我们五个手指中,最常用也是最有用的手指。所以,我们可以通过这个练习,把2、3指的灵敏度和支撑力练出来,以便将来带领其他弱指弹奏。


弹奏要点:


1、第一小节八分音符的弹奏要准确使用手腕。手腕断奏顾名思义用到的仅仅是手腕,如果手腕没有动,而是动了手指或其他部位的话,手腕断奏的轻快活泼效果就被破坏了。同时,在做手腕断奏的时候,一定要注意之间第一关节的支撑要加强。这样,手腕下打的力量,经指尖撞击琴键,才能够发出清脆的声音。


2、第八小节左手Dol有个括号,这表示左右手可选择任意一只手弹奏。在这里,为了保证旋律的完整性,建议在此选择右手弹奏。

 

小贴士:

由于要用手腕断奏,进行2、3指的交替弹奏,所以,小朋友在空中进行更换2、3指的时候,速度一定要快。

 

 


第四课:匈牙利舞曲 (学习临时升号)


音乐小故事: 


勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家,被称作19世纪浪漫主义音乐时期的复古者。他很重视民间音乐,写了近百首用民歌素材或模仿民间音乐风格的作品。


勃拉姆斯1869年出版的“匈牙利舞曲集”中,“匈牙利舞曲第五号”就是他广为人知的代表作之一,该作品借用了吉普赛音乐的旋律,速度变化激烈,带有一定的即兴性。

 

曲目分析:


谱子中的#这个记号就是临时升号,他很神奇,呆在每个音前面,会让音频发生变化。整小节的这个音,都要向右边升高半音,但是,到了下个小节,就失效了。也就是说,临时升号,只对同一小节内的同一音高位置有效。所以在弹奏的时候,第一个白键Sol在白键上弹奏,千万不要受第三小节的影响也跟着升高半个音。

 

弹奏要点:


1、第三小节升Sol的出现,给旋律增添了彩虹般的绚丽色彩,弹奏时,小朋友可以将整只手向前推进,方便右手2指放上黑键,同时,放慢下键速度,轻轻弹,让旋律可以柔软平滑的进行,不能因为是重拍,再加上左手音程的共同弹奏,就过大地弹响这个音,破坏音乐的连续性和美感。


2、第6、7小节,右手Mi转到Re,第一次出现了手指向左平移三个键位这么大的跨度,这种弹奏形式,不仅拉宽了整个弹奏范围,使得旋律特别的好听,有张力。在移动的时候,我们可以借助前面的长音的空隙,将整只手轻轻地向左贴键移动,动作越小越好。让旋律可以在无声无息的挪位中,连续歌唱。

 

 

第五课:甜蜜感觉 (学习临时升号和2、3指交替的混合弹奏)


曲目分析:临时升号并不是固定在某一个音上,而是可以用在任何一个音上,让他们发生变化。


弹奏要点:


1、第三小节 ,因为前一小节的临时升号过小节就失效,所以,要注意这一小节左手的Re上没有升号弹白键


2、第十三小节,音乐通过这个乐句,开始逐渐进入尾声,但是,这个尾声与众不同。他不是渐渐弱化而是层层递增。十三、十四小节作为尾声的第一句,是起着引桥的作用。弹奏的时候,要注意高抬指下键敏捷而清晰,但声音不用特别大,体现出温柔细语般轻轻的问候,代表心中的渴慕。

 

小贴士:


由于这首曲子,加入了临时升号,所以在弹奏的时候,按三指要不断的在黑白键之间进进出出,这种黑白键之间来回的变化,很容易引起手指来不及而导致手指错误,所以,小朋友要学会提前移动位置,

 




张黎明钢琴培训初级作品分析


第1首:楼梯上的游戏


速度 Allegro modcrato 适中的快板  <③+调性与曲式C大调二段式。A(1-16)+B(17-33)

音乐情绪二度级进构成的上行、下行音阶,恰似调皮的音符上楼、下楼的趣味游戏.
训练要点在良好手型下,五指手位的手指独立练习。

一个八度内音阶上、下行练习。本曲第8小节为一大句,前4小节为弹奏音阶的准备练习,要求保持手型,各手指独立下健、离健,每双数小节有2指从拇指上方越过的跨指动作,2指应于大指下健时,同时作出跨越动作,并与大指奏出的音衔接完好,同时立即随大指的再次运动,缩回原位,掌和腕应随2指的运动作重心的适度调整。后4小节的音阶增加了大指从3指下的穿指和3指、2指从大指上方跨越的练习,必须提前一音作好穿指和跨指的准备,弹奏时要使音与音之间无缝,左手的和弦用1、3、5指和1、2、5指弹奏,用以训练手指与手掌的支撑能力,弹出整齐、丰满的音响。



第2首:两只小鸭

速度:Moderato 中速。调性与曲式:C大调二段式。A(1-16)+B(17-24)

音乐情绪:左、右手两个声部犹如对唱的两只小鸭摇摇摆摆地走在河边沙滩上。

训练要点

均衡地训练左、右两手手指是本练习曲的宗旨。在第一首训练右手五个手指独立运动的基础上,本曲增加了左手五个手指独立运动的训练。因此,在视奏一遍后,必须分手练习。练习时按作者标记的连线唱出乐句,然后将乐句分手弹出来,句与句之间手臂。弹奏时,每个手指触键要深,手指一、二关节支撑要牢,声音柔和、圆润。分手弹奏后,再将两手合起来弹。



第3首:湖上小船


速度:Moderato中选

调性与曲式:C大调三段式。A(1~8)+B(9-16)+A(17-24)

音乐情绪右手平缓舒展的旋律和左手“阿贝蒂”低音的流动,好似一叶小船在碧波上荡派。

训练要点:左手伴奏部分连续出现的分解和弦音型,称为“阿贝蒂低音”。阿贝蒂(约1710-1740年)是意大利作曲家,羽管键琴和古钢琴演奏家。他创作了约40部键盘奏鸣曲,其中左手部分常用这种固定音型。从此,这种音型就以“阿贝蒂低音”得名,并流传至今.

练习左手时,速度放慢,按强、弱、次强、弱的节奏规律,控制每个手指的抬指与下键的速度和力度,弹出均匀、柔和的伴奏音响。



第4首:清澈的溪水。速度:Moderato中连。调性与曲式:C大调三段式
A(1-8)+B(9-16)+A(17~24)+尾奏(25~32) 


音乐情绪:左、右手八分音符和弦分解音型好似淙淙溪流声,二分音符起伏的旋律线恰似一阵清风吹过,激起涌动的水波。

训练要点:右手、左手“阿贝帝低音”的伴奏音型仍要用稍授的速度练习。练习时,先按四个音一组固定好六度、五度的手位,每个手指必须低抬,按照节奏强弱韵律有控制地下键.

弹奏时,手腕、手臂柔韧地将力量通过指尖弹到健底,高音区声音亮丽,中、低音区声音柔和饱满,并随左、右手旋律线的走向渐强、渐弱。弹尾奏时,两手下键动作要齐,按sostenuto(绵延)的要求,使声音柔和,并不断加强手臂、手腕重量将音乐推向高潮。



第5首 :风中落叶

速度:Allcgro moderato适中的快板。调性与曲式:G大调一段式。A(1~22)

音乐情绪:回旋音犹如落叶被风吹卷时,盘旋打转的情景,流畅的音阶走句好似落叶随风而去。

训练要点:

在手指独立抬指、下健,牢国的支撑练习基础上,进行较快速度的手指触键练习。

用非连音(non legato)弹奏。要求在慢速练习时,每个手指独立低抬。并迅速、灵软地向下击健,力点集中,离键时,手指一关节迅速向上抬起,音与音之间不必相连,弹出千净、明亮的音响。弹奏音阶时,除了手指积极动作外,手掌、手腕必须配合手指作音与音之间的重心转移动作,同时运用手臂力量的调控弹出渐强、渐弱的音阶走句,使音乐富于动感。



第6首:牧童的歌

速度:Andante 行板。调性与曲式:G大调一段式(三部性乐段) A(1-8)(9-12)(13-20)
 
音乐情绪:小牧童赶着羊群,唱着悠扬的歌,走在山间小路上。一首抒情优美的练习曲.

训练要点:

左手“阿贝蒂低音”和右手歌唱性连奏乐句练习。

歌唱性连奏是弹好较慢、较抒情乐句的弹奏方法,它要求手指触健速度较慢,每弹完一个音的同时,手指要将肩臂的重量保持在健底,作为弹第二个音的支点,然后通过指、掌、腕、臂将重量转移到第二音,并进行触健.音与音之间无缝。本曲速度虽慢,但旋律由四分、八分音组成。用很慢速度练习,在体会了连奏的重量传递后,应用连贯而流畅的指触弹出优美动听的音乐。



第7首:水中的旋涡

速度:Moderato 中速或Allegro moderato适中的快板。

调性与曲式:F大调三段式。A(1-16)+B(17~32)+A(33~48)
 
音乐情绪:颤音、回旋音组合的音群好似水中旋转的旅涡,奔流的河水(音阶)冲过液涡,流水、旋涡唱起了歌。
训练要点:
重复音换指.3、4、7、8小节的第四、五音要做重复音换指练习,即第4音3指下健后,要迅速离键,让4指迅速移位过来并迅速下键,音与音之间不必相连,但仍有乐句感.

穿指、跨指练习。第2、6小节为使大指穿指迅速,在伴2、3指时,大姆指应向掌内缩进(手型保持圆状),。以便与前音迅速衔接。练习跨指时,需注意在大指下健的同时,4指(或3指)要同时越过姆指,手掌和手腕迅速调整,使二音衔接无缝。



第8首:郊游

速度:Moderato 中速。调性与曲式:F大调三段式 A(1-16)+B(17-24)+A'(1~16)

音乐情绪:一首用连奏和跳奏表现儿童天真烂漫、纯洁可爱,以及活泼、戏闹的多种性格的练习曲。

训练要点:

本曲标有音乐术语cantabile,即如歌的意思,在A段还标有音乐术语dolce,意即柔美。A段应用歌唱性连奏来表现孩童的天真、纯洁。两手合作要自如,左手既柔和又有节奏韵律。右手的乐句要弹得优雅自如,收句要柔,每句句头要将手臂重量通过手指沉入键底,以加强语气。

B段的双音要弹得活泼、有趣,为了表现孩子的顽皮,强音多在每小节第三拍。另外,左手分解入度跳音,手掌与1、5指要撑开,并借助臂腕左右横跳(手大例外)。



第9首:自行车越野赛


速度:Allegro moderato 适中的快板

调性与曲式:D大调一投式。abc连接c'(1-4)(5-8)(9~12)(13-15)(16~22)

音乐情绪:右手回旋音似的快速音群,加上左手连绵起伏的音阶好似赛车车轮飞转,啦啦队高喊“加油”(9、10小节),赛车手劲头十足。

训练要点:

本练习曲在D大调音位上用非连奏训练双手五个手指独立、快速的击键,支排和快连离健,以求弹出明亮、集中、有颗粒感的快速音群。

在弹奏音阶时,常因3、4、5指独立性差,造成快速乐句不均匀流畅。为了训练弱指,作曲家在(1-12小节)中,各用4小节分别训练3、4、5指的灵敏触健.练习时,应着重强调每小节第一音3、4、5指的独立抬指与快速击健,指尖触点集中。并以第一个手指的灵敏带动其他手指的积极弹奏。弹奏时要用耳听辨声音的均匀和音乐的流畅。



第10首:童谣


速度:Andantino 小行板

调性与曲式:D大调三段式:A(l-8)+B(9-16)+A'(17-24)

音乐情绪:朴实的音调犹如天真、稚气的孩子吟诵着重谣。

训练要点:

与第九首非连音快速练习相反,第十首《童谣》是建立在D大调上的一首流畅。抒情的练习曲,它的A、A'两段应用连奏弹出如歌的乐句。

B 段右手的音阶走句要弹得轻松、流畅,从弱渐强,每小节都有一种向上的动力,表现孩子吟诵时天真烂漫、愉快向上的心情。



第11首:小木偶兵


速度:Moderato中速

调性与曲式:G大调一段式 A(l-24)

音乐情绪:双音断秦的旋律进行,犹如卡通电影中,木偶兵的行进与操练。

训练要点:

六度、五度,四度,三度双音断奏。弹双音时,两个于指下键高度与下键速度要一致,两指触健后,指一、二关节与手拿支撑要快而牢,声音整齐,谐和。断奏的弹法是音均音断开,每一组双音用一个落起动作。可用三种方法练习木曲;

1、靠肘部发力,手架支撑,指端力到底后,迅速反弹而起的肘部双音断奏。2、手腕有条件的下、起动作,将力送到指尖后,反弹回来的手腕断奏。3、大臂断奏。此三种弹奏法可获得不同的音响效果。但无论用哪种方法,必须往意突出双者的旋律音,前7小节 旋律主要在左右手外声部,8-12小节右手旋律主要在中声部,左手旋律主要在低声部,应将重力支撑在旋律音手指上。



第12首:风中垂柳


速度:Modernto 中速

调性与曲式:G大调三段式 A(1-16)+D(17-24)+A'(25-40)+尾声(41-48) 

音乐情绪:训练要点

双手交替的三和弦分解练习。

建议:练习时,先在琴上站好左、右手三个音的手型位置。然后先将左手手臂抬起,自然地将重量落在第一音的手指上,并将指端力传给后两音。第三音奏响后要等右手(手劈抬起、下落)第一音奏响后,方可再做提起动作。反之,右手第三音,要等左手第一音奏响后,再提起。要将重量通过第一音的手指及支持的手掌沉入健底,加强强拍、次强拍的语气,使音乐流畅、连贯,富有生气。弹奏时要注意音色的柔和,亮丽。



第13首:小小的请求


速度:Allegro commodo舒适的快板

调性与曲式:C大调三段式A(1~8)+B(9~16)+A(17~24)

音乐情绪:一首舒适、流动的快板练习曲。

训练要点:

左手快速音阶练习和右手双音连奏乐句练习。连奏的关健是音与音之间无缝。双音连奏需要弹双音的手指独立、牢靠,通过手指将手臂的重量沉入健底,并通过手指、掌腕作重心转移,将力传给乐句中其他音。双音进行时,常出现两音用同一手指,无法连接,可采取同音换指的方法使音连接。(如第1小节右手第二音ni可采用同音上4换5指,腾出4指连接下组双音)。另一种办法是保留双音中的某一音(最好是旋律音),待下组双音奏响后再放掉前音,(如9、10小节)双音连奏解决后,应弹好两手的音阶走句,细细体味音乐内容,奏出动人的音乐。


第14首:风车


速度:Allegro moderato

调性与曲式:A大调一段式 A(l~25)

音乐情绪:长,短音阶的上,下行回成犹如风车的转动,是一首生动、有烛的快造练习曲。

训练要点

在A大调音阶上进行穿指、跨指练习。

法国钢琴家玛格里特·朗,曾主张训练好2指是支持整个手形的关键。本练习曲2指开始练习大指的穿指动作。其优越性在于2指支撑后,手掌虎口处很容易呈圆形,便于大指穿进。因此,练习此曲时,一定不可忽略了2指的独立触键,以及2指触健后手指一、二、三关节的支撑,加上一、二关节向上缩回的快速离键动作。



第15首:山谷歌声


速度:Andantino小行板

调性与曲式:A大调三段式 A(1~8)+B(9~16)+A(17~24)

音乐情绪:优美的曲调犹如春天来到了山林,明媚的阳光透过树枝洒向大地,河水在欢腾,山谷在歌唱。

训练要点:右手歌唱性连奏乐句练习。

A段旋律线条悠长,充满着浪漫的音乐气息,要用歌唱性连奏弹出亲切、动人的音调,要根据旋律线条的高、低走向,配合呼吸与内在情感做出音乐的起伏。左手伴奏除了以轻柔的音响烘托右手外,还应将其隐伏的旋律声部弹出来。

B段,左手颤音与“阿贝蒂低音”的伴奏音型,和左手新增加的八分音符走句,使音乐显得活跃、向上。9~14小节标有f、p记号,要按谱做出细致的力度对比,犹如欢腾的河水与山谷的对唱,弹奏时,触键要轻捷,音色要明亮。



第16首:莹火虫


速度:Allegrcto 小快板

调性与曲式:G大调一段式 A名bc (1~8)(9~16)(17~24)

音乐情绪:在寂静的夜晚,萤火虫扑闪着翅膀,闪烁着晶莹的光亮。

训练要点

简单的多声部练习和右手灵巧的回旋音练习。

本曲右手中声部的每个音是4拍,为保持旋律的连接,建议弹中声部时,大指主动而有控制地抬起,并带动手腕、手臂,将重量柔和地按入健底,然后放松手腕与手臂。大姆指在中声部弹奏时,逐渐移动重心至下音音位,再用同样动作使每小节4拍的旋律音连接起来,声音要弹得深而浓。

右手高声部回旋音是本曲训练的重点,练习时,手掌支撑,手指独立,下键速度快,指失力点轻而案中,手学随回音调整重心,每个手指离健动作迅速,要弹出晶莹、透别、灵巧的回旋音。
在弹奏本曲时,一定不要忽略了左手的和声。



第17首:小鸟圆舞曲


速度:Moderato或,Alegreto,用中速或小快板速度演奏。

调性与曲式:F大调带再现的二段式 A(a.l~8;a9-16)+B(b.17-31;a.32~40)

音乐情绪:在林中草地上,一群小鸟跳着优雅的华尔甚(圆舞曲)舞。

训练要点:圆舞曲风格的节奏练习。

圆舞曲是从德国和奥地利的三拍子民间舞曲连德勒发展而成的。最早出现于18世纪晚期。也待华尔兹(Valse).19世纪,维也纳作曲家约瑟夫·兰纳和约输·施特劳斯及其儿子等创作大量圆舞曲音乐,使圆舞曲这一体裁得以发展,并为世人喜爱。

弹秦圆舞曲的关健是要掌握好这一体裁的三拍子节奏。通常圆舞曲节奏韵律是强、弱、弱、练习时不能机械作强、弱、弱,而要做出有弹性的舞蹈节奏感.

本曲左手用的是跳奏,表现小乌跳舞时的轻盈,建议练习时手臂放松,用前臂下掉跳音弹奏,手指触健快,有反弹力。

右手五音一组小连线乐句,用一个落、起动作弹奏。小分句中手指触健敏拔、声音清脆、颗粒,最后一音用手指力反弹起来,声音要明亮、短促。



第18首:乡村的黄昏


速度:Allegreto小快板

调性与曲式:a小调三段式 A(1-16)+B(b.17-32;c.33-40)+A'(41-56)

音乐情绪:夕阳的余辉洒向村庄,村庄显得美面动人,愉快的村民就起了舞,村庄一片欢感。

训练要点:手指均匀、灵敏的快速练习。

AA'两段每4小节为一乐句。每句是带回旋音的a小调音阶走句,应用敏捷、轻快而案中的手指弹出流畅、优单的乐句。A段左手三和弦分解的伴奏音型要弹得既有节拍强弱的韵律,又均匀、柔韧,富于动感。不同触键方法(连奏、跳奏)的练习。

B段的音乐增加了八分音村的跳奏,使乐曲变得活跃、有趣,富有舞曲的动感。建议:弹奏时肩臂放松,腕部有弹力,用肘部跳音演奏。



第19首:火炉旁的老祖母


速度:Andante 行板

调性与曲式:B大调三段式   A(1-16)+B(17~24)+A'(25-40)


音乐情绪:火炉旁,总祥的老祖母戴着老花眼镜,一边织着毛线,一边对孙女讲着过去的故事。

训练要点:五个手指柔美的歌唱性连奏练习。

一般未说,钢琴音乐有三种基本弹奏法:连奏、非连奏(断奏)、跳奏。它们能表现各种音乐情感。通常,跳奏表现轻松、活波的情绪;断奏显得精神抖撇,快速的非连音走句轻盈、灵巧,而连奏常表现抒情、柔美、宽广的音乐。掌握好不同的弹秦方法,对表现音乐的内容是非常重要的。

本曲主要训练左、右手不同时值八分音符、四分音符、二分音符及全音符的连音奏法 。乐曲要弹得平稳、柔和而连接。B段的弹奏要加上手臂重量。



第20首:啄木鸟的合唱


速度:Allegro commodo舒适的快板

调性与曲式:G大调三段式 A(1-16)+B(17-24)+A'(25-32)

音乐情绪:八分音符的重复音(也称同音反复)表现啄木鸟用嘴啄物的形态。三声部、四声部旋律犹如啄木鸟爸爸、妈妈和孩子的合唱。

训练要点:多声部练习。

多声部音乐强调各声部的横向进行。各声部既独立又合作,这就需要每个手指的独立控制能力要好。此曲AB两段是三声部,A’段是四个声部,建议:先分声部练习。首先分左右手练习高、低两声部。

练习时,要运用手臂重量弹出舒适连贯的二分音符乐句。然后再用两只手轮流练习中声部。弄清各声部旋律后,必须高声部和中声部合练,再将低声部和中声部合练,最后三个声部(四声部)合练。弹奏时,注意四声部和声的谐和。

重复音练习。(也称同音反复)在许多乐曲中,用轮指训练重复音,此曲的重复音均用一个手指弹,更需手指的独立与主动。



第21首:清晨的牧场


速度:Moderato 中速

调性与曲式:E大调一段式(1-11)(12-17)(17~23)

音乐情绪:一首清新、柔关,富有生机的练习曲。

训练要点:

E大调上的音阶练习和左手富有力度变化的三和弦练习。要将谱上的力度变化记号融汇成心中的感受,弹出动人的乐句。弹好和弦需要手指的牢固与手掌的支撑,通常称为“手架”。

练习曲根据张黎明钢琴培训要求、用1、3、5和1、2、5指交替训练和弦的支排能力。弹奏时要注意强、弱的变化。虽然说是四拍一个和弦,也要随右手的音乐线条弹出节拍的韵律与音乐起伏。



第22首:花丛中的蝴蝶


速度:Allegro,ma non troppo快板,但不要太快调性与曲式E大调三段式  A(1~8)+B(9-16)+A'(17~24)

音乐情绪:一首快速、轻盈的练习曲,表现一群蝴蝶闪动着美丽的翅膀,在花丛逐游戏。

训练要点:左右手装饰音及三个音一组的小连线练习。

训练要点:左右手装饰音及三个音一组的小连线练习。

二度上、下行的小分句,是波音的慢速练习,必须用灵巧的手指弹奏。弹奏时三个音用一个落起动作完成。

通过音程远距离越动、训练手指、手腕、手臂的协调运力。弹奏远距离音程时,手腕、手臂要松而柔韧。手臂下掉时,手指下键动作快,指尖反弹力快,并运用掌、腕、臂的左右横向运动,完成远距离音程的越动。



第23首:小猫和线球

速度:Allegretto小快板

调性与曲式:C大调三段式A(1-16)+B(17~24)+A(1-16)

音乐情绪:老奶奶的毛线球掉在地上,小猫扑过去抱球,球儿、猫儿滚在一起。

训练要点:

以训练4指为主的右手五指快速练习和训练大指穿指、2指跨指的练习。
4指(无名指)对初级程度学琴者而言,是最笨的手指,4指的独立对弹好流杨性快速乐曲起着至关重要作用。

建议:在练习4指独立抬指时,不要高抬,要自然抬指,在手掌的支撑下,肩、臂、腕到指的力要相通,4指下健后,指端力要快速支撑,手的其余部住立即放松。并将力传给下一音,使各音连成旋律线条。
为了表现乐曲的趣味性,弹好左手的八分音及体止符非常重要,要用集中而敏捷的手指。加前臂断奏弹出活泼、有节奏动力的音响。



第24首:爱蹦的小麻雀

速度:Allegretto小快板

调性与曲式:C大调二段式A(1~16)+B(17~32)

音乐情绪:一首轻快、跳跃的双音练习曲。

训练要点: 

Staccato即跳奏的意思,本曲重点训练六度、三度、四度、五度双音跳奏。在练习第11首(小木偶兵)双音断奏的基础上,进而学习双音跳奏。表现轻松、活跃的乐曲内容是本曲的练习目的。弹奏时,应按乐句练习双音,

首先支撑住双音的手位,用富有弹力的手腕作为跳音落起的发力点,指尖触键迅速而有暴发力,弹出整齐、灵巧的双音跳奏乐句,以表现小麻雀蹦蹦跳跳的有趣形象。



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