6 钢琴中级

发表时间:2019/3/7 21:23:26  浏览次数:224  
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钢琴中级课程



钢琴中级内容主要内容



第一节:读谱与练习方法。第二节:记忆和难点练习的方法。第三节:准备和上台的知识。




主要教学内容:


音阶基本练习(反向练习),车尔尼 299,巴赫二部创意曲,莫扎特奏鸣曲,中国作品



教学目的与要求:


二部创意曲的难点,复调作品的更深认识,每个声部之间的关系。



重点与难点:


练习曲的速度要求,中国作品与国外作品的演奏,曲式,和声上的不同之处。





钢琴中级课程实训内容: 



实践项目名称:钢琴作品的“莫扎特回旋曲”或“肖邦夜曲”,或“李斯特爱之梦”排练



实训内容:钢琴作品的演奏训练与舞台表演



实训目的:钢琴培训必须了解:夜曲体裁及风格。肖邦的夜曲非常著名,需要弹出意境。了解回旋曲体裁与奏鸣曲体裁的区别,掌握好演奏回旋曲的要点,这也是张黎明钢琴教学的目的。



实训基本要求:肖邦夜曲多分手练习,右手触键慢而深,左手轻而柔,不同的触键带来不同的声音效果。








第六课:柔情蜜意 (学习临时降号)


曲目分析:临时降号和临时升号一样,都能够让后面的音符产生变化,当然,也只是本小节有效。但唯一不同的是,它让音符往左边降半音,由于这首曲子只有一个要降的音,所以,只要在第四小节的Si,把左手的2指放到这个黑键上,降这个音就可以了。

 

弹奏要点:


1、第一小节,右手的节奏型由两个四分音符加上两个八分音符构成。同一个音高从一拍一个音到一拍两个音,用这种递进关系,体现了一种急迫感。借助音乐的张力,作曲家表达了内心情感的无限延伸。小朋友在弹奏的时候,八分音符的挥动速度是关键,一定不能慢。所以我们掌关节的支撑变得尤为重要。下键力度不一定要很大,但是速度不能慢。


2、第五小节左手,新学的降号是这首曲子的亮点,他打破了调性的统一性,解决了调式色彩过分单一的问题。弹奏时,左手在第四小节要提前把2指摆到黑键上去,并非常坚定的用力弹奏,用这个变化音,带来奇妙的新鲜美感,帮助右手渲染出一种特别缠绵悱恻的情感变化。
 

 


第七课:雪绒花 (学习连音线和提手弹法)


曲目分析:这节课出现的连音线和在以前钢琴培训课中学过的延音线非常像。唯一不同的是,延音线连接的是两个相同的音,只需要下键一次,但是要数满两个音的时值。


这节课学习的连音线,连接的是多个不同的音,表示每一个音的弹奏都需要非常连贯。

 

提手弹法:

提手弹法是一种表达句逗意思的表达方法。能够让听者很清晰的听到音乐的表达呼吸。仿佛每个乐句在不同的对话里面。怎么样弹呢?就是落滚的延伸。
弹奏要点:


1、第一、二小节,右手出现了一个Mi到Re的轻度扩指,2指的巧妙加入,把难弹的7度拆分成3度和5度。同时作为圆滑线旋转的轴心点,在转的同时,更起到了指点的作用。这样,当我们把一指向下缓落触键,五指向上徐徐放键做提手弹法的同时,就能做出特别圆滑的弧线,从而体现出对亲人的祝福和对家乡的思念之情。


2、第十二小节,左手伴奏出现了一个降La。这种打破了常规的和声细部处理,从全新的角度去表现和声的特殊魅力。弹奏时,四指高抬稍加用力,强调这个变化音。


小贴士:


在学习这课的时候,父母可以参阅张黎明教授编著的钢琴中级教材,仔细揣摩一下,什么是连音线及怎么样提手-落下-再提手的过程。

 

 

第八课:苏格拉舞曲 (复习连音线和提手弹法)


音乐小故事:贝多芬,德国作曲家、钢琴家、指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一。被人们亲切的称为“乐圣”。


他出生在波恩的一个贫苦家庭。8岁开始登台演出,26岁时,贝多芬因为耳病,听力开始慢慢减退。45岁开始完全听不见了。在这20年里,他只能靠写字,与人交流。但是,他不仅没有被困难打到,反而写成更多著名的曲子。像:f小调钢琴奏鸣曲“热情”,c小调第五交响曲“命运”等等。


贝多芬不仅集古典主义音乐之大成,同时,还开辟了浪漫主义时期的道路。对世界音乐的发展,有着举足轻重的作用。

 


曲目分析:


小朋友们不难发现:这首曲子的开始是从弱拍开始,这就改变了小朋友们从弱拍抬手,强拍下键的习惯。所以,建议小朋友们提前提手。在空中多停留一下。

 

弹奏要点:


1、这是一首舞曲,本身就带着跳跃活泼的性质。速度较快,再加上开头有两个八分音符作为弱起,没有任何预备拍可以作为弹奏准备,所以,在弹奏的时候,可能会出现两种失误。第一种,因为怕出错,把Mi、Fa弹得很慢,导致整首曲子后面的基调都变得缓慢而缺少动感。第二种,因为做提手弹奏的提腕动作,影响了下键速度。这里告诉大家一个小窍门:弹奏前,先哼唱一句旋律,再依照这个速度轻轻弹,下手速度就有把握了。


2、第四小节有两个Re,第一个Re弹白键,第二个升Re弹黑键,是乐句的尾音,应该做提手动作。注意:这个二分音符的时值,不能太短,这样气息才能悠长。
 

 

 

第九课:海鸥 (学习G大调)


音乐小故事:小骏骏每天到海滩去晨跑,有一天,他忽然发现在金色的沙滩上,斜躺着一直海鸥,无助地望着天空。小骏骏小心翼翼地过去一看,海鸥洁白的翅膀上裂开了一道深深的伤痕。小骏骏赶紧把海鸥捧回家,拿碘酒轻手轻脚地为他涂药,一边喃喃自语的说“小海鸥,别害怕,抹了药,你会马上好起来的”。


海鸥仿佛听懂了,用脑袋轻轻的摩挲着小骏骏的手臂。在小骏骏悉心的照料下,海鸥没过几天就痊愈了。小骏骏由把他捧回了沙滩,轻轻地放在一块礁石上,海鸥抖了抖翅膀,回头感激的看了小骏骏一眼,便张开翅膀,飞上了蓝天。

 

曲目分析:


谱号五线的#,就代表这首曲子是G大调。由于#(升号)标在Fa这个音上,所以,全曲所有的Fa都要升高半音。

 

弹奏要点:


1、第二小节,连续的四个八分音符,手腕上下的频率一定要快,下键时,注意指尖抓紧,用结实的指尖敲击琴键,以硬碰硬,制造清亮的声音。
小贴士:在学习本课的时候,可以参阅张黎明教师编写的中级钢琴培训课程。通过图式,帮助孩子对G大调的认识。

 

 

 


第十课:圣诞树 (学习右手八分音符和附点四分音符的混合弹奏)

 

曲目分析:在过去钢琴培训的课程中,音符的排序都非常有规则。一般都是一拍一个四分音符,或一拍两个八分音符,然而,我们现在加入了附点四分音符。虽然音乐变得更好听了,但同时,也对我们提出了半拍弹奏的要求。为了稳定小朋友们的半拍弹奏,我们一定要在全曲的第一个音,就坚持数小拍。

 

弹奏要点:


1、第二小节,八分音符和附点四分音符的组合弹奏,是本曲最难的地方。两个八分音符连续弹奏完之后,马上跟上一个音高相同的附点四分音符。这种由短到长的突然的刹车,会让小朋友分不清弹奏了几下,时快时慢,速度就乱了。不过在这里,还是要提醒小朋友咬紧牙关,坚持数好小拍,努力熟悉并记忆这种节奏型。那么后面四个相同的难点就迎刃而解了。


2、第八小节,八分音符后面跟着的是四分音符,而不是前面习惯了的附点四分音符。小朋友弹奏时,不要因为前三小节都是规律性的八分音符加上附点四分音符而产生惯性,刹不住车。将右手的第二个Si弹长,连累左手Re,无法在第三拍准时进入。





第十一课:两只老虎 (学习F大调)


音乐小故事:森林里准备举办一场轰轰烈烈的虎王争霸赛,优胜者,成为统管整座山林的山大王。哪只老虎,都想成为王中之王。就像被所有动物取笑“真奇怪、真奇怪”的乖乖虎家,那没有眼睛的大哥和没有尾巴的二弟,也不愿意放弃这千载难逢的机会。


一天,没有眼睛的老虎大哥做了一个梦,梦中,他来到争夺激烈的虎王争霸赛上,虽然眼睛看不见,而耳朵忽然听觉熟悉的声音。没错,正是那没有尾巴的虎二弟,在擂台上大声地呼救。老虎大哥摩拳擦掌,正打算给欺负弟弟的老虎打成“趴趴虎”


“啊哟,一个什么东西刺痛了头”耳边传来小鸟叽叽喳喳的嘲笑声,原来是顽皮的小鸟啄醒了做梦的老虎大哥呀!

 


曲目分析:


谱号中的降号:b,表示乐曲中,所有的 Si,都要降。小朋友在弹奏前,一定要把谱子上的Si都找到。

 

弹奏要点:


第一小节,右手是第一拍的强拍开始。左手伴奏是第三拍次强拍进入。这样的强弱搭配,造成了两头翘的动感,旋律童趣顽皮,我们的伴奏也不能太笨重,要活泼嬉戏,生气十足。


所以,弹奏时,我们的五指一定要高抬才能弹得非常有力。高抬之后,要立刻下键,才能够发出短促而轻快的声音。这时,我们就可以看见两只可爱的小老虎,从键盘里跳了出来。


小贴士:在学习这一课,父母可以参阅钢琴培训书籍中,相关降号的认识记号,以巩固今天所学的知识点。

 

 

 

第十二课:种太阳 (复习F大调)


音乐小故事:小骏骏在一本魔法书上看到,在遥远的天边,有一个角落,那里晒不到太阳,被黑暗和寒冷的冰雪常年笼罩着。看不到鲜花和小草,连小鸟都不愿意去那。小骏骏想:我能把西瓜子种到地里,就能长出许多好吃的大西瓜。如果,我把阳光都收集起来都种到地里,那不是就能种出很多很多的太阳吗?到那时,整个世界就在没有黑暗和寒冷了。


抱定这个梦想,小骏骏就开始种太阳了。他先用玻璃瓶收集了整整一大瓶的阳光,然后,封上口,将这个瓶子埋进土里,开始施肥、浇水,看到小骏骏一个人干得热火朝天,如果的小兔子便好奇的问道:“小骏骏、小骏骏,你在种什么呀?”小骏骏答道:“我在种太阳啊,我希望:世界上到处都是暖暖的阳光”,就再也没有黑暗和寒冷了。小兔子觉得小骏骏的想法真不错。他决定帮助小骏骏实现这个梦想。于是小兔子也扛上了锄头,加入了种太阳的行列。

 

曲目分析:


由于这首曲子音符比较密集,时值的转换较频繁,因此,小朋友在弹奏的时候,一定要注意两点:1 节拍要准确。2 两手衔接要紧密。

 

弹奏要点:


1、第二小节,左手的Si要降,因为在F大调里面,无论是左手还是右手,任何一个Si都要记得降。


2、这首曲子的手位,左右手都是固定的,只要提前将3、5指摆在降Si的位置上,两只手的Si都不会漏降了。小朋友算一算,你们是不是左手弹了五个,右手弹了一个降Si呢?

 

小贴士:


在学习这一课的时候,父母可以参阅张黎明钢琴培训中级课程,找一下相关的乐谱中的降Si记号,以加深对F大调的理解和认识。

 

 


第十三课:真善美的小世界 (学会用弱起开头和他人合奏)


曲目分析:之前,我们学过弱起弹奏,但都是由小朋友独立完成,怎么样保证两个人配合准确呢?很简单,只要在弹奏之前,共同数几个预备拍,1-1-2-2的最后一个2进入,那就一定能成功。

 

弹奏要点:


1、第八第九小节,是第三乐句的开头部分,更是音乐进入高潮的推动部分。作曲家巧妙的将两个八分音符和三个四分音符组成的长句,缩短为两个八分音符和一个四分音符组成的短句。作为音乐的波动,以两句上扬,一句下压的形式将音乐推向了情感的顶端。弹奏时,小朋友要注意,不能因为四分音符是长音,以及左手加入合奏,就共同用力向下压。正确的弹奏应该是:指尖紧紧扣住琴键,不要离键高抬,而应该贴键向下弹,利用手臂的推动力,顺势下键,手指轻轻向前推,直到第12小节右手的Fa再用力下键。这样,音乐就好像层层叠叠的浪花一样,来回涌动。在最后一刻,烘托出最灿烂的高潮。


2、四手联弹的伴奏部分,旋律主题充满了八音盒般金属的音质。伴奏部分为了体现梦幻般的儿童世界,采用了无旋律流动性伴奏织体的手法来进行烘托。这种分解和弦旋律音型的采用,使音乐更加轻巧可爱,弹奏时,可以采用高抬指连奏方式。

 

 


第十四课:小松树 (学习与他人的交替弹奏)

 

曲目分析:


以前,我们也学过独奏形式的交替弹奏,但那只是自己右手和左手的交替,今天我们要学习更加复杂的与他人组成的四只手的交替弹奏。

 


弹奏要点:


1、第一至第四小节,是全曲的前奏,也是本课学习的重点部分,不仅代表了这首曲子的音乐风格,同时也决定了这首曲子的弹奏速度。他就像我们所弹琴前数的预备拍一样,奠定了整首曲子速度的基调。主奏运用高抬指,以表现旋律的流动。而副奏则应该用手腕断奏,为主旋律营造动感跳跃的气氛。弹奏时,主奏的空档应当有副奏部分填补,两个人做出问答式的呼应关系。强拍问,弱拍答,营造一个生动有趣的舞台表演。

 

2、第五小节,整个手位的更换,标志着序幕正式拉开,主旋律开始歌唱。弹奏时,小朋友要注意,副奏部分要控制好,八分音符的速度,因为两点决定一线,两个音决定了弹奏速度。副奏速度一定下来,主旋律的速度就算确定了。所以,弹主、副奏的小朋友平时要多打节拍器,训练弹奏默契,以保证两个人的节拍、速度统一、稳固。

 

小贴士:

这首曲子,虽然谱子上的加线较多,但由于旋律动听流畅,所以曲子很好上手。

 

 

 

 

 

 

张黎明初级钢琴课程培训(三)

 

第一课:鼓浪屿之波 (学习落滚弹法)


音乐小故事:有一年,作曲家仲立民来到了美丽的厦门,他想写一首歌唱海峡两岸、骨肉情怀的歌曲。但是,但是的他一直找不到写作的灵感。一天晚上,作曲家来到了涛声阵阵的鼓浪屿岛散步。那天,岛上的浪很大。作曲家听者波涛一轮轮拍打着礁石的声音,是那么的富有节奏,一层又一层,一浪接一浪,仿佛一首动听的歌曲。正是这“哗哗哗”的声音,给你他创作的灵感,于是他连忙回到家里,用音符创作了这首动听的“鼓浪屿之波 ”。

 


弹奏要点:


1、这首乐曲的开头,用了四个波浪一样的连线,就像鼓浪屿的海浪,一浪推着一浪,此起彼伏。作曲家借用涛声表达了海峡两岸人们思念家乡的心情。小朋友可以运用我们刚刚学会的落滚动作,让手腕像波浪一样,上下浮动。


2、第一小节,右手四个连续的短连线,意味着四个连续的落滚动作。在练习时,建议小朋友先将速度放慢,做好每一个落滚,手的动作幅度不宜太快,保证动作的连贯性。


3、第二小节,在左手附点四分音符之后,有两个用4指弹奏的连续Sol,由于4指是五个手指中挥动能力最差的手指,这样便会造成两个四分音符的弹奏由于动作的迟缓而拖拍子。所以,小朋友应将4指抽出来训练独立高抬,以确保旋律的流畅进行。


4、第五小节,右手参照第一小节,完成漂亮的落滚动作。左手的Dol是二分音符数二拍。别只顾着右手的动作,而忘了左手的时值,要记得及时放开。


5、整首曲子的节拍难点集中在第2、3小节的左手,因为第2、3小节是本由曲节拍转换最频繁的地方,第3小节左手四分音符和八分音符的节拍组合。转换时,通常会将八分音符的时值拉长一倍,一不留神就弹成两个四分音符,这样就造成拖拍了。所以小朋友要数好节拍,才能把这个节拍的难点训练好。

 


小贴士:


落滚是钢琴培训中最最基础的要件。其重要性不言而喻。落滚表达的清楚,那所以乐句都会非常清晰地呈现在人的面前。


落滚有三种不同的形式:1、不同的两个音。2、相同的两个音。3、不同的3个以上的音。

 

 


第二课:大家一起跳起来 (学习双手一起交替落滚)


曲谱分析:用落滚的方式弹奏这首曲子。不同的是,过去,我们由单手独立完成,现在,我们由左右手合作完成,也就是右手呈递,左手拎腕。


弹奏要点:


1、这是一首3/4的乐曲,带有圆舞曲的特点。旋律简短、节奏轻快。所以,我们采用具有“强、弱、弱”音响效果的双手交替落滚。表现出小伙伴们一起玩耍,手舞足蹈的快乐心情。


2、第一小节,附点音符的长拍加上八分音符的短拍,长短结合,容易“缺斤少两”一定要数好节拍,让音符平稳过渡。这样才能组合成优美的旋律。


3、第二小节是本曲的重点。连线两头的音符可以运用我们刚刚学过的双手交替落滚的弹法。将“强、弱、弱”的圆舞曲特点更加明显,弹奏可分为以下几个步骤:


第一拍:落滚的“落”,要借用手臂沉下去的力量弹奏,可以落键重一点,但不能从空中往下砸。


第二拍:“滚”,用手指弹奏,手腕轻轻提起。


第三拍:其实最关键的还是第三拍,因为完成第二拍“滚”的动作,手还停留在空中,很容易纠正第三拍的时候,重重落下,这种旋律就摔下去,不轻盈了。

 

正确的做法:在落滚的动作完成之后,第三个音要控制好手指的下键高度和触键力度。轻轻的弹,短促一点,这样强、弱、弱的圆舞曲特点就十分明显了。

 

小贴士:


在弹奏落滚的时候,小朋友要注意,当左手衔接右手的时候,下键一定要缓和,千万不要拍键。这样弹奏处理的落滚中间就不好断裂。

 

 

第三课:莫斯科郊外的晚上 (学习旋律小调,通过各种节拍表现旋律)


音乐小故事:瓦西里是苏联一个工人家庭的孩子,他知道电影院里有一台钢琴。学习下课后,他常常跑过去,帮放映师整理胶卷,为自己争取一点弹钢琴的机会。16、7岁时,他已经可以根据舞台上的剧情发展需要,进行即兴伴奏了。


1956年,瓦西里应邀为纪录片“在运动大会的日子里”创作了歌曲“莫斯科郊外的晚上”,据说当初拿这首歌给电影厂的负责人审听的时候,遭到了对方的挖苦,觉得作品很普通,这让瓦西里十分难过。


但没想到的是,电影放映后,许多年轻人都对这首歌印象深刻,觉得他能振奋人心,鼓舞士气。很快“莫斯科郊外的晚上”成了传唱度极高的歌曲,在歌曲大赛上,还夺得了金奖。


1958年,第一届柴可夫斯基钢琴大赛冠军得主:美国钢琴家范.克莱本在音乐会上,满怀激情的演奏了这首歌曲,引起了全场听众的共鸣。范.克莱本回国后,也经常把这首歌曲作为表演曲目。“莫斯科郊外的晚上”早已没有国界之分,成为在全世界都很有影响力的苏联歌曲之一。

 

曲谱分析:


在弹奏这首曲子的时候,由于节拍比较复杂右手一指出现较多,一定要注意,两只手下键时,音量和弹法的统一。以保证旋律线条的平滑和流动。

 

弹奏要点:


1、“莫斯科郊外的晚上”旋律优美动听,描述了一位男子在静谧的夜色中,饱含深情的歌唱,向心上人诉说自己的情怀。
所以,弹奏时,我们运用高抬指的弹法,将每个音符弹到底,弹饱满,串成浓厚的深情旋律。


2、第一、二小节,较密集的音符排列,就将本首乐曲的学习重点体现出来。所以,在上琴之前,先打开我们的好朋友 - 节拍器,跟着节拍器每小节数1-1-2-2-3-3-4-4.正确的节拍不仅能够帮助你正确的表达时值,而且能够感受旋律长短组合构成的律动,真正表达出这首乐曲的深情魅力。


3、第四小节,两个两市升号的变音是全曲的两点部分,变音记号的加入,将乐曲从暗淡的旋律小调引向光明的大调。最终将乐曲推向了高潮。


4、为了准确配合音乐高潮的出现,小朋友在弹奏的时候一定要提前摆好手位,将2、3指在黑键上准备好,这样才不会临时寻找正确的位置而耽误了音乐高潮的出现,准时地将音乐向前推进。


5、5、第五小节,二分音符的长音Mi夹在左右手短促的八分音符之间,很容易就会被忽略,将时值变短了。导致刚刚推上高潮的情感会因为缺少长音做支点而迅速冷却。这样就不能更好地体现乐曲情感的迸发,所以,小朋友在这里,要将二分音符站好。

 

小贴士:


一定要注意第四小节的Mi弹完之后,2、3指迅速移到黑键上,为后面的升Fa.升Sol做好准备。

 

 


第四课:一分钱 (学习较复杂的八分音符左右手轮奏)


曲谱分析:


这首曲子由于八分音符较多,在加上两手的衔接多为二指,所以,在弹奏的时候,二指的高抬动作不要太大,这样,才来得及衔接。


弹奏要点:


1、“一分钱”是一首儿歌,讲述的是小朋友拾金不昧、将捡到的钱交给警察叔叔的故事。乐谱中,八分音符的节奏型,体现了小朋友的纯真、活泼以及做了好事后,被表扬的开心快乐。我们选用了能表示肯定语气的高抬指的弹法,赞扬小朋友拾金不昧的精神。


2、第四-五小节,主旋律由右手的 Re交给了左手,出现左手连续地弹奏,因此,在练习这两个小节的时候,不但要先训练好左手高抬的能力,还要竖起你们的耳朵,仔细听听,双手交替时,旋律是否流畅,平稳的过渡。


3、第五小节,左手的2指弹奏的就是右手1指即将弹奏的下加一线的Si,所以,我们在弹奏的时候,左手需要稍稍侧身一下,让出这个位置给右手,为了防止小朋友因随意移动手位而导致后面的小节弹奏找不到音,提醒小朋友不要调离这个固定手位。


4、第六小节,弹完Si后,我们要把1指收回来,以保证手型的内控力。同时,将双手的手位恢复到乐曲一开始的手位,保证第7,第8两个小节的弹奏。

 

 

第五课:小喇叭开始广播了 (学习固定手位的音程转换)


音乐小故事:“小喇叭”是中央人民广播电台的一档节目。他是第一个专门为学龄前孩子创办的广播节目,深受孩子们的喜爱。从1956年开播至今,已经有50多年的历史,陪伴着几代人度过了美好而快乐的童年。在这个节目中,孩子们可以听到许许多多有趣的故事,动听的音乐,还可以结交许多新朋友......尤其是开头那段经典的音乐,更像是具有魔力的号角,把孩子们都吸引过来呢。

 

曲谱分析:


在弹奏这首曲子的时候,第11-12小节,左手的音程转换,是全曲的难点。可以单独抽出来,进行分解训练。第一个音程弹好后,将手拿到空中,进行2、4指转换并摆好手型,转换好之后移动手位到新的键盘位置处,双指同一下键。


弹奏要点:


1、第一-第四小节,左手由之前的伴奏,参与到旋律中来了。角色从伴奏转换为旋律。就好像从配角转入主角一样,要更强调旋律,可以将高抬指弹得稍大声一些。


2、第5-第8小节,右手在重复刚才左手角色转换的事,这两种弹奏形式的结合,使主旋律像一条蛟龙一样,来回的在两只手中穿梭。弹奏时,为了旋律的平稳过渡,小朋友可以先把八小节的旋律部分,抽出来单独弹奏,以加深对旋律的整体印象。


3、对11小节,右手旋律出现了六度上行的扩指弹奏,紧接着,音乐又来了一个五度下行的急转弯大跳。这样的旋律特性使得音乐特别的曲折活跃,但是对于手小的小朋友而言,在这么大的跨度中,进行高抬弹奏会比较困难。


加以小朋友不要伸开手指跳位来自行解决这个问题,这样会很容易因跳不准位置而弹错音。因此,弹奏时,应先固定手型,利用平移手位的方式,来解决大跨的问题。同时可以把这个小节单独抽出来,先练十次上行,熟悉了六度手位之后,再练十次五度下行手位,这样学习效率高了,学习效果也就显著了。


4、第11-12小节,左手的和弦转换是本课的学习重点。刚才,在特写中,我们已经把每一个步骤的细节镜头拍得很清楚了。在此提醒大家,其实 最关键点就是空中伸出手指的动作,指法的正确与否,决定了你下键的正确性。只要抓住了这个关键点,下键就一定准确了。

 

 

第六课:小兔子乖乖 (学习变音音程)


曲谱分析:首先左手的2、3指放到一黑一白,一升一降的两个音上。那就是左手的2指放到白键的Sol上,而左手的3指放到相邻的黑键升Fa上去。

 

弹奏要点:


1、第一小节,小朋友会发现这首曲子的左手,有一个听起来非常刺耳、不和谐的音程。这是一种半音化和弦外音的写作手法。体现了大灰狼假装兔妈妈咚咚敲门,凶狠的样子。弹奏时,2、3指的指尖,像筷子尖一样聚拢。对准琴键,做小幅度的前臂断奏,就能弹出诡异突兀的声响。


2、第一小节,左手的两个和弦,第一个标注了升号,第二个没有标注,但两个都要弹成升Fa,因为临时升号在同小节内有效。紧随其后的Fa,不用再次标注升号也要升。整首曲子左手的十个变音音程都在同一个位置上,小朋友不要轻易改变位置和弹法,要保持好弹奏动作,避免或强或弱。


3、第2、3小节,第3、4小节,右手部分有连续的两个手位的转换,大家首先要看好指法,用正确的指法开始弹奏,后面的音符就会弹得很顺畅了。


其次平移手位的时候,动作一定要敏捷,我们在前面很多课中,都已经训练过手位平移的能力了,现在我们要不断加快移动速度。


4、第八小节,左手最后一个和弦的弹奏让这个故事落下了一个完满的结局。左手和弦落下去的时候,就好像心中的大石头落地那样舒坦。


弹奏时,1、5指伸出来对准琴键,轻轻下落,跟前面的和弦弹奏不同的是:变音音程以撞击的形式敲出诡异的声音,而这里以缓缓下落来体现完满结局。所以,前臂断奏触键的时候,要柔和,幅度要小,让这个音程温和圆满。

 

 

 

 

第七课:茉莉花 (学习简单的双音复调)


音乐小故事:著名军旅作曲家何方在14岁时,到南京一个小镇上采风,听到当地一位民间艺人在弹唱,宛转悠扬的旋律深受吸引了他。一问才知道,艺人唱的歌曲是“鲜花调”,是当地广为流传的民歌。何方将它的曲调和歌词一一记录了下来,并做了改变,成为了现在众所周知的“茉莉花”。

 

曲谱分析:


1、第七小节,左手第二拍的Si,前面没有标注任何记号,这个Si弹白键,小朋友千万不要受第五小节左手临时降号的影响,把这个Si弹成了降Si。要记得临时降号过小节线就失效。


2、在弹奏这首曲子的时候 ,由于5、6小节是全曲最难的部分,所以,小朋友不用单手进行训练。而是更应该进行双手的同步弹奏。慢慢弹,一边数节拍,一边记住位置。

 

弹奏要点:


1、第五至八小节是本课学习的重点,为了表现空气中,清雅的淡淡的花香,我们在左手和声上运用了半音线条级进进行。通过离调,来展现阳光照射下,茉莉花光影变幻的梦幻色彩。弹奏的时候,小朋友可以抽出左手进行单独训练。现将1、2、3、4的四个指头以此放在相应的位置上,高抬弹奏。记住,位置不要移动。等左手练熟之后,开始加入右手合奏。双手合奏练十遍之后,立刻背谱。加深对弹奏位置和弹奏音响的印象。慢慢地,这四个小节就从难点变成了小朋友的拿手部分。


2、第7、8小节,左手有一个Si到Dol的大跨,用2、5指弹奏。弹奏时,小朋友不要过分的伸张手指,去够那个Dol,这样容易造成肌肉的过度紧张。也不要在空中做抛物线跳过去,这样,容易因离键太高跳错位置。正确的弹奏应该是:弹完2指Si后, 整个手位平移到Dol的位置上,缓缓下键,这样不仅可以完成轻松的7度大跨,还能够做出精细纤巧的收尾。

 

 

第八课:金婚式 (学习5指上黑键)


音乐小故事:1887年,著名作曲家吉恩为大提琴和钢琴创作了歌曲“金婚式”。这是一首非常有名的经典乐曲,被改编为萨克斯、小提琴、钢琴、口琴等多种版本,广为流传。“金婚”的意思是结婚50周年,人们通过“金婚式”这首优美动听的曲子来表达对欢迎的美好祝愿。

 

曲谱分析:


1、第二小节左手音程里的Fa,前面虽然没有任何变音记号,但是,本曲为G大调,所以的Fa都要升高半音。因此,谱面上所有的Fa在键盘上,都要弹成升Fa。


2、第七小节,左手音程上有个升号,这就是升Re,这个音程升高两个音:升Re和升Fa,两个音都要弹黑键。但两个音的升号功能不同:Re前面的升号是临时升号,只对同一小节,同一音高的音有效,且过小节线失效。而Fa是调内音,每个Fa都要升高半音。


3、由于5指本身短而弱,所以在弹奏黑键的时候,会比较困难。不能仅仅靠5指自身的伸张,而要借助手位移动的帮助来缩短与其他手指的差距。已达到平衡。

 

弹奏要点:


1、第一小节,右手有一个Mi到Si的扩指动作。建议小朋友先张开虎口。摆好1指和3指的正确位置,在开始全曲弹奏。不要去轻易跳动手指,寻找下一个键位,这样很容易跳不准弹错音。


张开虎口,预备弹奏,会让手掌比较紧张,不过,这样的紧张状态只弹一个音就放开,时间短,所以没关系。弹奏时,小朋友一弹完Mi就立刻放开大指,将整只手的重心点调整至Si的位置上,后面的音符顺序弹奏,手就会舒服了。


2、第二小节,只要第一小节的第二个音- Si,手位调正了,那么第一小节的整个手位就已经为第二小节的弹奏做好准备了,在这里,接下来的音符顺序弹奏,既没有技术难度也没有节拍困难,只是要记得,第二小节的最后一个音Dol弹完之后,手要立刻回正。摆到下两个音Xi、Mi的共同位置上,这样就不会影响到第三小节后面音符的弹奏,保证了曲子旋律的连贯性。
 

 

 

第九课:玩具进行时 (复习双手交替落滚)


音乐小故事:小朋友,今天我们要学习一种新的音乐体裁 - 进行曲。进行曲,是一种旋律雄壮刚健、节奏坚定有力的曲子。最初,它的创作是为了激发战士们的斗志,后来也经常用这种音乐形式来号召大家,表达大家共同的决心。“军队进行曲”、“拉德斯基进行曲”、“婚礼进行曲”等都是这一体裁的经典名曲。在中国,大家最熟悉的就是“义勇军进行曲”。

 

曲谱分析:


1、 第五小节,右手有一个降Si,弹奏前,小朋友可以将整只手的手位向前移,4指固定放在黑键上,形成“黑白一条线”,避免出现4指忘记上黑键的情况。
2、之前,我们在学习双手交替落滚时,我们的左手是单音。现在,小朋友们会发现,我们的左手已经变成音程啦。这表示,在弹到相同的弹法时,对左手弹奏能力的要求提高了。也就是,左手在弹奏“落滚”这个“滚”的动作时候,还有同时保持音程的整齐性。所以,小朋友在弹奏时,时刻记住:抓紧指尖,保持两个手指同时下键,就能保证音程的整齐性。

 

弹奏要点:


1、第一小节,左手的第一个八分音符是双手交替落滚动作的“滚”,应该提手短句。如果,小朋友想要弹奏快速度,那么有一个小诀窍告诉大家:左手有两个八分音符,音符的密集性很高,为了提高第二个八分音符的快速弹奏,我们可以把一个滚的动作拆分成两个连续动作来做。


第一步:用第一个八分音符承接落滚的下落线条之后,和弦从键面直接下压,做手腕上提。当手腕与掌关节高度齐平时,手指放键完成第一个八分音符音程的弹奏。


第二个动作,手腕继续从刚才的齐平高度向上继续提起,在不断的上提过程中手指前推,顺势将音程下压下键。当腕关节的高度不断上升超越掌关节时,将整只手上拎带至空中,手指跟随手腕动作顺势放键,完成第二个八分音符音程的弹奏,这样一个“滚”的动作带了两个八分音符,总的弹奏速度就达到快一倍的效果了。

 

2、第16小节,弹奏的难点在双手的共同下键,右手的1、4指和左手的5指都是弱指。用前臂下落时,不要从太高的空中往下掉,不仅容易对错位置,还会让结尾的音程很重很生硬。正确的弹奏是;在离键面大约5厘米的高度摆好位置,缓缓下落,慢速度,软触键,刚才在梦中舞蹈的玩具们就悄悄回到玩具箱中了。
 

 

 

 

 

 
第十课:云 (学习双手轮流落滚)

 

曲谱分析:


1、第九到第15小节,是本曲音乐色彩最丰富的地方。第10/12小节增加了不规范解决的离调和弦音升 Fa、Si。


2、第15小节,增加了F大调的小下属和弦音降Re,巧妙地通过这些充满色彩的变化音,把音乐变成了幻化无穷的多多云彩。


3、第12小节,左手Si前面出现了一个长着像闪电一样的记号,它叫还原记号。能神奇的让已经升高或降低了的音恢复成 原来的样子。比如:12小节左手的Si,在黑键上弹降Si,现在前面加了一个 临时的还原记号后,就弹白键Si了。


4、从谱子中,我们可以会发现第一小节到第八小节,双手轮流出现了连音线,这就表示两只手在弹奏时,像对唱一样,你一言我一语,轻轻的唱着。那怎么样才能做到了,那张黎明在钢琴培训中,教会小朋友站着,双手平齐,两个手交替做提手腕的动作。这个动作非常像采茶动作。也可以被称之为“采茶扑蝶”

 

弹奏要点:


1、第1、2小节,双手轮流落滚弹奏是本课学习重点,“采茶扑蝶”的动作要做的行云流水,关键的诀窍在于,当左手弹第二小节第一个音前,乐句的落需要一个气口,左手不是在第2 小节第一拍提手并弹奏,而是在第一小节的第三拍提手,于第二小节的第一拍弹奏,这样,才能将左右手的两个乐句交错线条,衔接流畅,记得下键速度要慢,提手要轻,这样才能保证旋律的悠长和起伏。


2、第15-6小节,右手有一个八度的大跨,用2指和5指进行衔接,因为这两个小节是乐句的结尾,连线是不断开的,所以弹奏时,小朋友千万不要伸手指去够这个Fa,或者用跳位的方式去弹奏这个Fa,这样的跳位,会让下落的力量太大,太重,让整个音乐结尾往下跨,就好像天上的云团坠落了一样


正确的弹奏应该:进行整个手位的键面移动,迅速将5指放在Fa上,通过手腕手臂向上拎像云一样往上飘,这样的挪位弹奏,不仅准确,同时也保证了音乐的连贯性,让美妙的旋律充满了云的轻柔。

 

小贴士: 


在学习本课的时候,父母可以参阅张黎明编写的中级钢琴培训课程。进行相关内容的比对,从而加深孩子的印象。

 

 

 

第十一课:小司机 (学习音程伴奏)


曲谱分析:在弹奏这首曲子的时候,小朋友不要被左手密密麻麻的音程所吓倒了,其实,这些音程绝大多数都是固定音型和固定手位。音程也只有两种。所以,小朋友只要多练习这两种音型就可以了。

 

弹奏要点:


1、这首曲子,主奏部分加入了大量音程伴奏,要突出旋律弱化伴奏,来均衡两只手的力量配比,这就提高了对小朋友的提高要求。右手用前臂断奏弹奏旋律时,注意下键要结实,降低下键高度,就不会让声音过分生硬。左手伴奏部分是大量的音程,不要用手腕断奏拍键,这样拍出来的声音趴趴的,不够结实,会影响音乐的活泼性和跳跃性。


弹奏时,前臂举得低一点,触键瞬间,立刻运用键盘的反作用力离键,这样弹奏速度会很快。通过强烈的弹跳性就能营造出车轮滚滚的喧闹场面。


2、四手联弹的副奏部分采用了多种标准音型,以第一小节为代表的半分解音型,让整个伴奏的音效听起来活泼跳跃,仿佛四个轮子在公路上飞奔。弹奏时,可以采用手腕断奏,双手衔接时,要像规律转动的车轮一样,速度恒定保持一致。


3、第15小节,Sol、Fa、Mi、Rr这四个音一定要干干净净的断开,来表现小汽车的律动。弹奏时,可以采用干净利落的手腕断奏向下打键,模仿小汽车尾气“噗噗”的声音。


4、第16小节,弹奏时,双手高高举起前臂,同时重重的栽下去,一个突兀的和弦弹奏,就让刚才所有欢腾的声音戛然而止。这样,一个活灵活现的,模仿小汽车急刹车的情节就呈现在眼前了。


5、第17小节,副奏采用的是模仿音响效果的音型。让我们仿佛听到了小汽车“滴滴”的喇叭声,生动而形象。结尾的两个音程,用手腕断奏来弹。手指先找到音程的空中位置,记得手腕距琴键不要高于1 cm。这样手腕挥动速度很快,手指打键又准又狠。就能弹出喇叭前短后长的“滴滴”的清脆声音。

 

小贴士:


在学习这节课的时候,父母可以参阅张黎明中级钢琴培训课程中的相关知识,通过寻找相关内容,将所有学过的音符和记号一一掌握,烂熟于心。

 

 

 

第十二课:我的太阳 (复习5指弹奏黑键)


音乐小故事:“我的太阳”是一首十分著名的意大利歌曲,创作于1898年,它高亢激昂的旋律、清晰明快的节奏,深受大家的追捧。成为20世纪后期,世界上最流行的民歌之一。世界第一男高音歌唱家别号高音C之王的帕瓦罗蒂更是对这首曲子情有独钟,将它作为自己众多声乐曲目的代表作。时至今日,随着岁月变迁,我的太阳依然风采依旧,被人们广为传唱。

 

曲谱分析:


1、第1、4小节要记得黑白一条线。左手5指摆上黑键位置后,不再移动。整首曲子会变得非常好弹。


2、主奏是平稳的节拍,副奏是类似探戈动感的附点节拍。四手联弹时,主、副奏要按规定节拍打着节拍器合奏。两种风格迥异的弹奏,使得这首曲子像一位美丽的女子,摆着华丽的裙摆,踩着律动的节拍在舞蹈。


3、为什么要强调5指弹奏的训练呢?因为5指本身比较柔弱。要让它变得独立而有力就要对它进行更多的训练,尤其要学会在高而窄的黑键上弹奏。黑键就像钢琴上的梅花桩,手指很容易从黑键上滑落。那么,我们要尽早让5指习惯黑键的高度和位置

 

弹奏要点:


1、主奏第2、3小节有一个延音线,从乐理上说,他是一个延长音符时值的符号。但在我们这课的弹奏中,它已经不单单是数时值,而是构成了一个弹奏技术难点 + 左右手交错弹奏。


所以,弹奏高抬指时,小朋友要注意第三小节左手Sol下键之后,右手要拿起来,两只手是反向动作。左手下键,右手起键。右手起键后,左手立刻再下键。简而言之,就是两手像跷跷板,左下右上。这样双手的交替叠进让曲子有了小小的波动感。


2、四手联弹副奏部分,采用类似探戈的伴奏音型,将意大利拿波里的民歌风格充分的体现出来。以最动感轻快的节奏型烘托出优美婉转的旋律。两手采用手腕断奏,弹奏时,左手朝下用力。


紧接着,右手在弹奏时,用手腕将大指单音弹奏的力量向右推进音程,仿佛拿波里姑娘的裙摆在空中飞舞一般。通过音程把音乐的节拍律动挑了起来。之后,右手的手腕在从空中轻轻向左回旋,大指静静地轻触琴键弹奏单音,将下一轮的旋转交给蓄势待发的左手,一个个炫目的圆圈循环就形成了。

 

小贴士:


在学习这节课的时候,父母可以参阅张黎明教授编写的中级钢琴培训课程,通过手指俯卧撑,来加强小朋友十个手指第一关节的支撑

 



张黎明中级钢琴培训谱例分析



第1首:林中夜风

速度:Modemto Allgro 适中的快板1-10-126

调性与曲式:C大调三段式(加尾声)A(1-16)+B(17~32)+A(33-44-51)

音乐情绪:静中有动、充满活力,延续向前的鲜明主线,恰恰似夜间穿梭于小树林中的疾风。

训练要点:本课以五指位置为基本活动音区,在两音之间作规律的交替弹奏,是简易、雏形的颤音练习。五指间的迅速跑动,要求手掌牢靠,手腕平稳,手指起落敏捷。

B 段中的左手部分,建议分步练习:放慢速度、指根发力、清晰地奏出每一个音:再变换节奏,如谱例节奏(省略)等,继而逐渐加速以达到均匀流畅的目的。

左手带有流动低音的伴奏和右手极为连贯的六度和音衬垫,均需控制触键的速度与力度,并严格按指法,奏出温存柔和的效果。



第2首:冰上的双人舞

速度:Moderato Semplice中板、纯朴地J=108-120

调性与曲式:C大调(其间B段在G大调上进行)三段式(加尾声)A(1-8)+B(9-17)+A(18-25-30)

音乐情绪:婉转回荡的线条和疾驰向前的律动,如同在开阅平坦的冰场中尽情展姿的双人芭蕾。

训练要点:

本课训练以大指为轴并与2指交替穿越,伴随手腕的转动,大指在手掌下方灵活地与其它手指相连接。大指回转时,触键点有一个由指尖侧面到指尖背面、再回到指尖侧面的运转过程。左手跑句中的“C、G两音,多由小指弹奏

此时,手掌位置应靠近黑键,使小指准确稳定地立在黑键上。25至28小节是一长串不断下行的模进音组,在手腕连续转动的同时,要保持手指的积极状态;乐句虽渐弱,但每个音仍要平均清晰。

 


第3首:杂耍

Moderntamente 速度、中等、有节制地

速度:Burtando 戏谜、谈谐地1=96-116


调性与曲式:G大调三段式(含不完全小节)A(1-8)+B(8-16)+A(16~23)
音乐情绪:一串串下行模进、活波滚动的回旋式音组,以及双手接应式弹奏,展现了舞台上一排滑着演员横走着矮蹲步、高抛接传帽、球、棒、瓶的杂要表演。

训练要点:本课以规律的回旋音及1、2指颜音为主要训练技术。A段中右手每组音的大指移位要准确自然,四指触键要稳定。B段中8、9小节左手每十六音符音组的第一个音应略微突出。10、11、17小节右手五指跳奏的隐伏旋律触键要短促有力;而下方由1、2指交替弹奏的是伴奏组体,应贴键轻奏。




第4首:荡秋千

速度:Moderato Commodo舒适自在的J=100~118

调性与曲式:C大调二段式 A(1-8~16第一音止)+B(16~26)

音乐情绪:绵延、贯性、扬起降落的弧线如同春风中荡漾的秋千。

训练要点:

本课以八度内规律性上下行音阶跑句为主要训练目的。手指咬住键盘的同时,还需灵活地跑动。在双手同步两个八度上行冲刺时,穿移的大指与手腕的转动应协调一致。音阶上行的渐强、需要大臂加力于指尖。

 

第5首:马戏团的大蹦床

速度:Molto Legato 十分连贯圆滑地1=96-116

调性与曲式:C大调二段式   A(1~16)+B(17~32)


音乐情绪:跨度较大的起伏和双手有规律的呼应,就像两位丑角被高弹起的蹦床表演。


训练要点:

本课为二个八度的长琶音大回转训练以大指为中心并及时收于掌内作穿移准备,配合手腕的柔韧旋转使手指自然击键。

手指伸展要准确、用手臂的弧行滑动连接反向分解中的每一个音。第7、8、25、26小节是属七和弦的分解,要注意音位的准确。



第6首:吉他歌手


速度Cantabile 如歌流畅并富于感情1=68-88

调性与曲式C大调二段式   A(1~8)+B(8~19)+尾声(19~24)

音乐情绪:舒展平坦的旋律与下方伴随的固定音,形象地描绘了静夜中、月下深情吟唱的吉他歌手。

训练要点

本课以训练含隐伏声部的弹奏为目的。右手的隐伏织体中,第一、三个音为旋律音;手腕略向右带动,使旋律音尽量突现和连贯。第4至7小节左手的分解音组是伴奏,应力求平稳安静。第10、11、16至20小节左手每拍第二、四音为隐伏流动的中间声部;手腕略向右带动,使大指触键柔而深;切勿着意加力。



第7首:短跑冲刺


速度:Allegro con bril充满活力的快板J=120-150

调性与调式:C大调三段式   A(1~10)+B(11-18)+A'(19-32)

音乐情绪:不断向上、渐强的急速跑句,正如短跑运动员的冲刺机能训练

训练要点

本课为上行长短音阶组合的快速跑句练习。 连续穿梭的大指要及时收于掌内。

众多的临时升降记号,是调性调式变化的标志,指法与键位一定要准确。音阶句中的每一个音都要清晰、均匀、流畅,上行由弱至强的力度变化需要加大好臂的重量和手指的力量。

尾奏(25小节至结束)中爬梯式的二度上行模进,手指各关节必须更积极兴奋;大指收缩时可稍立起。




第8首:独轮车表演


速度:Aesvolmcnte自如、舒适、流畅地J-12-132

调性与曲式:C大调三段式   A(1~8)+B(9~16)+A(17~28)
 
音乐情绪:句头回转和半音滑行,将舞台上独轮车车头忽而转向、忽而转圈的神态演示得活龙活现。
训练要点:

本课是带回旋音的半音阶练习。弹奏回旋音的四个手指需呈圆形,手腕自然转动、手指触键迅速。
半音进行时,大指始终在三指的下方,手腕平稳以奏出轻捷明快、绵延匀滑的声音B段开头6小节是双手句头不带回转的、上下行接应式半音阶;要把握在渐强渐器的交接点时,弹奏得自然。


第9首:春之歌

速度:Can Sormma espressione 极富表情地Andante 行板1=86-100

调性与曲式:C大调二我式  A(l-16第一抽)+B(l6-26)

音乐情绪:贯穿全曲的悠长歌调仿佛带着春天的气息,随着微风在绿色的大自然中飘荡

训练要点:

本课是以柔美音色弹奏歌唱性旋律和隐伏线条的训练。右手单声部旋律和左手单声部低音线条都要以柔缓深沉的触键,弹出如歌的声音。右手与左手在弹奏分解和弦中的隐伏声部时,需要手掌支撑、手腕稳柔和有规律地横向移动,右手力量侧向5、4指,25小节至30小节左手力量侧向大指,但不宜过分;将旋律、流动低音与固定伴奏织体清晰地区分开来。


第10首:儿童赛车


速度 :ben Moderato很有节制的J=100-116

调性与曲式:G大调三段式  A(1~16)+B(17~32)+A(33-49)
 
音乐情绪:句首远距离跨越后,4、5指规律地交替与回旋,就好像随着小车轮有节奏地滚动和孩童们左右晃动着身体、脚蹬蹭踏板努力骑向终点。

训练要点

本课是以二音交替和回旋音为特征,强化4、5指的练习。

手掌支撑4、5指迅速下键,力点于指尖,落至键底。25至30小节左手5指均在黑键上,更需动作的敏捷与力量的集中。

全曲自始至终的律动音组,都要求手臂手腕松而柔韧。舒缓的旋律与低音线条也要用歌唱式的触键。
从45小节起是1、2指的交替,注意1指在手腕转动中稍有变化的触键点。



第11首:航模表演

速度:Con celerita 迅速灵活、快而流畅J=116-138

调性与曲式: D大调二段式  A(1~8)+B(9~16)

音乐情绪:大山型音线伴随力度的自然变化,展现了航模小飞机升空与下滑的图景。

训练要点:

本课是含两个黑健的上下行音阶练习。音与音之间要均匀清晰,具有颗粒性,大指及时收入掌内以便灵活穿移。每一组音阶都应轻起弱收,其间渐强时,手臂手指需逐渐加力。



第12首:踢腱子


速度:Con gioia欢欣高兴  Andante行板J=76~100

调性与曲式:C大调三段式   A(1~8)+B(9~16)+C(17~24)

音乐情绪: 跳音导入的三度平行圆滑短音组与键子被踢起腾跃的瞬间极为相似。

训练要点:

本课训练三度双音平行连奏。呼吸线条要连照乐谱要求,每一个小连线均有一个落下去、提起来的弹奏过程,但不宜过分。双音的弹奏需要手指各关节牢靠,随着手臂下落,手腕向级进方向自然转动,使指尖力量迅速转移,最后完成提起的动作。第12、16小节右手的连接音组要严格按指法弹奏,并保持平稳的手腕状态。



第13首:空中飞人

速度:Caminando流动、流畅J=108~120

调性与曲式:a小调(旋律小调)三段式  A(l-8~9~10)+B(11~21)+C(21~30)
 
音乐情绪:双于不同方向与长度的音阶交接、如杂技厅顶空中来回悬荡、施展空中技巧的男女飞人。

训练要点:

本课是以左右手音阶交替为主、融汇回旋音、分解和弦与缩指模进等技巧的综合练习.本曲以旋律小调为主,音阶下行时,下与G两音不升高半音。第4、25小节具和声小调特点,升G不升F。曲中还有些临时变化音,请注意及时调整手指位置。

曲中各种弹奏技巧都需要手指触键敏捷,以发出清晰、颗粒的声音。26至28小节第一音是双手同向上行音阶,起头的节拍要准确,指尖咬键、一鼓作气推向顶点。弹最后三小节时,要有内心节奏。



第14首:海湾帆船

速度:fluente流利、如波浪起伏的J=120-132

调性与曲式:F大调回旋式  A(1-8)+B(9-16)+A(17~24)+C(24~29)+A(29~36)
 
音乐情绪:积极向前的律动音群,急起直落的伸张分解,勾画出赛船乘风破浪、杨帆奋进的场面。

训练要点:

本课是句首回转式音阶、长琶音、颤音及半音阶综合技术的练习。左手要注意大指的灵活穿移,可采取变换节奏的方法练习。(参见张黎明钢琴培训课程相关内容)长琶音要严格按指法,先慢击键,清楚地弹出每一个音,然后逐渐加速。

大指与4指穿越要及时自然,同时要利用手腕的转动。
B段每一组琶音的第一个音要求用小跳音弹奏;把它们连起来,便是贯穿在中声部的旋律线条,这又如同在起伏的波浪中若隐若现的船帆。最后8小节似帆船驶向终点,要弹出对比较大的力度变化。



第15首:抖空竹

速度:desteria灵巧、敏捷J=112-126

调性与曲式: A大调二段式  A(1-16)+B(17~28)

音乐情绪:错位式四音律动和时而拉长的音阶,好似杂技演员手中抖动的空竹,一会儿在绳索上梭动、一会儿被抛向空中。

训练要点:本课侧重练习升号调中,黑白键间四音音组和音阶的均匀。
乐曲首部的特性音组要按指法练习,这种先呈圆形再放开的手掌手指状态能使每个音既清晰又生动。
伴奏声部中,跳音要富于弹性,连音要圆润柔和。7、15小节是重属和弦,D音必须升高。



第16首:旋转木马

速度:gagiardo 快乐、朝气蓬勃  J=104-120

调性与曲式: C大调二段式 A(1-8)+B(8-12-16)
 
音乐情绪:规律回转的音群,如同游乐园里跃起跌落并不停旋转的电动马车。在选些特性音响中,似乎能感受到孩子们的欢闹情趣。

训练要点

回转式短琶音是本课练习重点。确认和弦性质,准确地伸张手指和移位。每一组琶音均以大指为轴,回转时手腕要略微摆动。A、B两段的结尾是依次向上的四音分解,左右手4、5指要格外加力,以积极的击键,果断地收束乐段和结束全曲。第9至11小节临时离调至G,其间所有“F音是重属和弦的标志,必须准确弹奏。

 


第17首:山地自行车

速度:Con celerita 迅速灵活、快而流畅J=116-138

调性与曲式:B大调二段式  A(1~4~8~16)+B(17-19~21~23~25~26~29~32)
 
音乐情绪:忽而转向,忽而直线上下的音线,好似赛车手在不平坦的山路上,时而送行上坡,时而滑行下坡、始终勇往直前的英姿。

训练要点:本课为黑白键之间流动音组与音阶跑句的训练。由于调性的变化,整个手位应靠近黑键,并及时适应新的音阶位置。弹奏黑键的手指要敢于“站”上去。大指穿移弹奏白健时、更应将力点集中在侧面指尖上。



第18首:转碟

速度:buon gusto 美好的情绪,推致细腻的风格,J=104-120

调性与曲式:G大调(以G大调为核心,其间亦运用变和弦而产生了临时离调,如25、26、27等小节。)二段式   A(1-16)+B(17-32)+尾声(33-36)

音乐情缩:轻松活泼的轮指跳奏,如一条精致典推的彩带,映现出满台身着盛装的女演员和手中长长的抖杆上翩翩起舞的转碟。

训练要点:本课为同音反复的三音、四音轮指练习。大指收至掌内与其它手指呈圆形,借助手臂重量和手腕转动,用手指力量均匀弹奏。先分别用手腕、手指跳音慢练,触键点尽量集中,增强手指的弹性和颗粒感。

由中左手轮指多为固定音,不宜强奏,但要有起伏。由于临时变和弦、变音较多,要倾听其音响,认真判别是否准确。



第19首:学溜冰的孩子

速度lcatoasai 很连贯、圆滑的  1 =176-20

调性与曲式:E大调二段式  A(l-8)+B(9-18)+尾声(18-20)

训练要点:这是一有手位是本在黑键上,并在黑白键中迅速跑动的练习。手位靠近黑键,提高掌心空间,手指下键离键敏捷,灵活地奏出圆形音线。在B段中,“鱼咬尾”式的上下行音阶需要以渐强的力度和指尖咬住键盘的感觉去弹奏。

手同向的跑句、大指穿越和手腕转动的动作应一致。
音乐情绪:左右手呼应的圆圈式五音音组,双手同向鱼咬尾式的音阶,给人以冰场上初学溜冰的孩子在他人件随下,由近距离划圈到满场自如滑行的遇真神态。



第20首:木偶舞

速度:piglhto 敏捷活泼、灵巧自如 1=84-100

调性与曲式:C大调二段式  A(l-12)+B(12-24)

音乐情绪:活试跳跃,形态与动作一致的弹奏,勾画出跳着卡通舞,可爱滑稽的木偶。

训练要点:三、六度双音平行跳奏和三度双音平行连奏是本课的技术重点。三、六度双音跳奏需要掌指关节牢靠,用具有弹性的手腕有规律地并动弹奏、在弹奏连贯和渐强的三度平行圆滑线条时,要加上手臂的重量,触健要深。三度双音连奏换指时,注意手指的保留和手腕的配合。

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