12 钢琴考级

发表时间:2019/3/7 21:29:40  浏览次数:182  
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钢琴考级



钢琴考级是对学习弹钢琴成绩的一个考核,更深一层的目的其实是想让更多的人更加了解、熟悉并喜欢乃至爱上这一奇妙的钢琴音乐艺术,但家长也有注意:凡事都有个度。日复一年的钢琴考级,没必要每年都得参加。另外多多选择不同的中外考级机构,看看,哪一家考级具有科学、规范、合理等要素从而进行比较。这一点,可以咨询我们张黎明白羽音乐联盟(021-56717111)。比较家长不是专业的,选择起来是非常费劲的。

一:报考级数遵循循序渐进。小跳尚可,中跳甚至大跳都是自杀式行为。家长必须摒弃陈旧性的考级方法,有的考级机构几十年不变,都是提前3个月出书,那么,这对孩子考级的情绪都是不利的。过长的考试时间,促使孩子一遍又一遍的弹奏,极容易产生倦怠心理。每年家长在报考之前多多选择哪些考级机构有一些创新考试方法。 我们张黎明白羽音乐联盟针对钢琴考级的琴童采取非常谨慎的态度,因人而异,逐步推进,科学规范,有的放矢。既不会不让孩子失去锻炼实习的演奏平台,也不会放任某些家长的盲目跳进行为。多年来,我们制定了极为严格的考试考级章程。

课程性质:张黎明钢琴培训课程中的钢琴考级强化,是钢琴业余考级学员辅导规划课程

课程任务:通过本课程教学,了解中国国内国外钢琴考级的基本要求,从而做到更有针对性练习。

钢琴考级包括:中国国内钢琴考级一级、钢琴考级二级、钢琴考级三级、钢琴考级四级、钢琴考级五级、钢琴考级六级、钢琴考级七级、钢琴考级八级、钢琴考级九级、钢琴考级十级、钢琴考级演奏一级、钢琴考级演奏二级、钢琴考级演奏


钢琴考级强化内容包括:一:理论 二:技能 三:心态


一:钢琴考级理论知识:包括(1)乐理(2)视唱(3)练耳


(1)乐理:六级至十级乐理(国内)。一家至八级乐理(国外)。(2)视唱:单声部视唱。节奏模唱。(3)练耳:音程、和弦及转换、节奏听写等


二:钢琴考级技能训练:包括(1)音阶琶音 (2)演奏曲目(3)现场视奏


(1)音阶琶音:24大小调(1至4个八度的同向、反向、三度、六度等)。(2)演奏曲目:练习曲、古欧洲钢琴作品、中期钢琴作品、近现代钢琴作品。(3)现场视奏:8 - 16 小节


三:钢琴考级心态:包括(1)考察发挥(2)平时态度


(1)考察发挥:考试心理。(2)平时态度:家长、学员态度。


附录:张黎明钢琴培训(上海钢琴培训、虹口钢琴培训)


第一级


基础技能:1、音阶:C大调、a和声小调(同向一个八度),2、和弦:主和弦(三个音),3、琶音:主和弦短琶音

钢琴钢琴考级培训曲目: 


1、一级练习曲:《带伴奏的旋律小曲》

车尔尼,他有二个令人眩目的身份,贝多芬之徒,李斯特之师。(一七九一年二月十一日在维也纳出生),他的作品编号超过一千,他创作的练习曲,把学生今后演奏海顿,莫扎特,贝多芬等人的乐曲将要碰到的各种技术先集中起来训练,这首《带伴奏的旋律小曲》就是训练初级的学生演奏二个一组,三个一组的圆滑音,二小节以及四小节的连奏句子。
根音深一些,尽量往下,中声部轻轻地点二下,要有弹性,第三拍的跳音不要长。
 

2、一级复调作品:小步舞曲

写这首乐曲的作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·内弗是贝多芬在波恩时的第一位音乐老师。
这首小步舞曲由四个乐句组成,每个乐句四小节,非常工整,其中一、二、四句的前二小节右手完全一样,而第四句的右手更是第二句的重复、只是第一和第四小节左手有些不同,由于句子非常相象,稍不留神就可能背“串了行”


3、一级乐曲

《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》、《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》等等都是他创作的,我们称之为“施特劳斯迷”的一些大作曲家和勃拉姆斯、瓦格纳、勋伯格都认为他的创作优美雅致,韵味十足。这首乐曲采用维也纳圆舞曲形式,由序奏,四首小圆舞曲和结尾组成。我们选了一个片段,是第一小圆舞曲的主题A。乐曲非常好听,小朋友和家长一定都会喜欢,说不定孩子练好了这首乐曲,爸爸妈妈还能在家里跳舞呢,多好的一个家庭晚会啊,希望这美妙的音乐能给考一级的小朋友的家里带来欢乐!

学习这首乐曲需要先打分拍练习,把一小节中的三拍先分成六拍,小朋友可以一边数拍子一边视新谱,变成分拍以后,四分音符的音就数一拍四分音符加符点就是三拍,八分音符就变一拍了。

这样数节奏不会出现问题,右手视谱的同时一定要体会音乐,要让右手的音乐能跳舞,请注意由六度、七度组成的远距离小连线,波浪型的起伏旋律很重要,小连线千万别漏了。

右手学会后学左手,左手同样也有很多舞蹈性的小连线,第一拍和第二拍之间的连线要做好,第三拍和后一小节第一拍的连线更要好好表现。左右手就是独立的又是互相配合的,动作的协调很重要。


第二级

基础技能:1、音阶:F大调、d 和声小调(同向二个八度),2、和弦:主和弦(三个音),3、琶音:主和弦短琶音


钢琴钢琴考级培训曲目:


1、二级练习曲: 

这首出自于车尔尼笔下的练习曲非常优雅,对位的写作手法甚至多万前面讲解过的《小步舞曲》。
此曲左右手全部由高音谱号写成,主要学习连线的弹法,大多数的连线都是切分节奏的写法,只有少数句子的连线是从正拍开始,请注意从弱拍开始的连线和从正拍开始的连线弹法上的不同,前后音符时值一样的和前短后长音符连线弹法上的不同。

此曲只有两个乐句是连的长句子,都在左手,虽然第二句和第一句负销有不同,但由于右手的变奏丰富了左手的旋律背景,这里如果弹出一些变化就可以把结尾的高潮突出得更好。


2、二级复调作品:小步舞曲

莫扎特四岁学弹小步舞曲,五岁便自己创作小步舞曲。他的个人书信中一再出现的“像油在流”的比喻用在这首小步舞确里是再恰当不过了。

右手半音阶的乐句一直贯穿全曲,这里要求把每个音连结起来,中间丝毫不能有裂痕,每个音要交替到下一个音了才能离开,演奏者要用耳朵去分辨,是否恰到好处?

右手下行半音阶的乐句最后一个音很多次都是重复音,弹这二个音时一定要十分当心,第六个音要手腕稍稍向上提。4指接到大指会比较难,建议先抽出来练习。

二级的练习曲学习了右手的双音,这首左手有多处双音,也要像右手学习时那样,两个手指都要交替好,指法基本上是12指、34指或123指、345指。10和12小节左手有八度,手小的演奏者可以减去高的那个音

倒数第二小节有一个三连音,这里的拍子对二级的演索着会比较难。容易弹成第三个音长了,一定要记住第三个音到第四个音的间距是和 1→2,2→3一样的,想成四个平均的音会较易掌握。第一段的结尾和最后的左手的八分音符弹分开的。


3、二级乐曲:《波尔卡》

亚历山大·格来察尼诺夫(1864-1956),俄罗斯作曲家,1945年人美国籍、擅长写作合唱音乐,作曲采用传统乐汇。

波尔卡舞曲起源于19世纪早期(1830年左右)的波希米亚,迅速风靡欧洲各地,是一种快二拍的舞曲,在小节的头三个半拍上移步,而在第四个半拍上有一个停止。

这首波尔卡要让演奏者体会跳舞的感觉,这里左手的跳音要非常有弹性,要让听的人都坐不住,想跟着节奏跳舞。右手要生动,每个小乐句分句处把手抬起来,
 
连音和跳音要表现明显,节奏先可数成四个半拍,尤其是第一段和第二段的连接处拍子一定要数好

再现处要注意节奏,由于前面是渐慢加延长往往会忘记第一段的速度,在延长音的时候要心里打好后面的节奏,再现时才不会忘了律动。左手有括号处建议演奏者还是弹奏,这样左手既练习了双音听起来也丰富些。
 


第三级


基础技能

1、音阶:G大调、e 和声小调(同向二个八度)  速度 = 80-92
2、琶音:主和弦分解和弦(四个音) 速度 = 72


钢琴钢琴考级培训曲目:


1、三级练习曲:轻巧活泼的双手交替练习

这首练习曲可以分为三个部份,第一部份由二个八小节的句子组成,右手旋律是由16分音符组成的句子,前四小节都是阶梯式下行的音型,很有特点,弹奏时要抓住优雅的三拍子感觉,这些拍子上的音也就是构成旋律骨架的关键音,同时还要安排好指法,5342314231,

要弹得连贯均匀,速度不要太快,分句的连线最后一个音可以弹成较轻的音,比应有的时值略短,这样造成一个小小的呼吸的效果,同时也使手有更充分的时间移到下一个小分句的开始音并有准备地落下。

左手的伴奏是有弹性的,轻巧的跳音,别忘了三拍子强弱弱的节奏规律,不能三个跳音弹得一样响,I8小节左手注意连线的弹法,第一个和弦落下,后一个和弦轻轻带起,弹出和声解决的感觉,第二句和第一句基本相同,结尾有了变化,结束在G大调的属和弦上。

中段旋律转入左手,织体和前面的右手相似,左手也要注意指法谱子上提供了两种指法供选择,我个人认为括号中的指法略差些。这时右手的伴奏则更像是另一个重唱的旋律与左手呼应,音乐更有表情,注意弹出渐强渐弱,中段也是二个八小节的句子组成。

再现部份的第一句和第一段完全相同,第二句开始有了变化并推出高潮,背谱时要在脑子里给自己画好路标,小小的尾声,音乐结束在轻轻的和弦跳音上。


2、三级复调作品:切分节奏练习

这是首非常优美的复调小曲,对练习切分节奏很有帮助,一开始左手是一拍一个和弦的节奏型伴奏,右手从弱拍进入,注意要优美地弹奏切分音,不要只是一味的重音

这句里有三次同样的小句尾,要处理好,否则会显得很呆板,特别是最后一次的结尾、不要重音,要柔和地收尾。

第二句左手的和声变化,半音式地模进把这个乐句推向高点,右手的二次七度旋律跳进要感觉音乐的远距离进行。15→18由左手带领开始模仿,

要有对话感觉,你一句我一句要配合得当,紧接着是两手的切分节奏,这是整首乐曲的最难部份,有必要先分拍练习,把拍子练准。

这一大句里面包含着两小节一组的四个小句子,三次是下行,最后一次用上行旋律引出主题再现,这里可以有些渐慢。再现的第一乐句,左手和开始略有不同,背谱时注意。

最后四小节是结尾,这个旋律很有意思,是前面所没有的色彩,要去体会其中的内心感受。


3、三级乐曲:《打猎》

这是首猎歌,音乐朝气蓬勃,节奏洋溢着动力,使人联想到符猎场的辽阔景色,好象还能听见或远或近的号角和马鞭声,一幅符猎的乡野情景画。

一开始,旋律就乘着6/8的节奏雄超超地进入,此时一定要双手整齐,用耳朵去确认,单音、双音、和弦的跳跃触键要果断,但切不可以租暴的弹法致使声音变粗野,节奏是此曲的生命,要认真把握,弱拍进人的句子要看清谱子上的分句,很少的小连线尤其不能忽略。

中段由正拍进入的圆滑奏小乐句组成,要注意渐强和动机的发展,模进,为再现做准备。再现一开始就进入尾声,在光明、胜利、欢乐中结束全曲。



第四级

基础技能

1、音阶:降B大调、g 和声小调(同向三个八度)  速度 = 92-104
2、琶音:主和弦分解和弦(四个音) 速度 = 80-84


钢琴钢琴考级培训曲目: 


1、四级练习曲: 

一般,钢琴考级每一级都有基本练习:诸如音阶、琶音,和弦等等的具体程度要求。通常七级会出现三度音阶,而六度音阶要到更高级别才要求弹奏,这首练习曲则要我们的考生提前学习三度、六度及十度音阶类型的跑句,当然七级以上的三、六度音阶速度要求较高,至少要。每拍=120以上,而我们的这首练习曲只要求 每拍=84。

这首A大调练习曲选自车尔尼练习曲作品849,又称“流畅练习曲”,顾名思义,这里的16分音符要弹得均匀整齐,并能达到一定的速度。

第一部份基本是双手三度音阶为基础构成的小乐句,中间左手插入八分音符的伴奏音型缓解了技术难度,并且暗示了音乐的分句,实际上给人的感觉并不是音阶练习,而是类似音阶的旋律,因此在弹奏时一定要注意音乐的自然表情和句子的方向,随着音型的起伏弹出轻响的变化。

乐曲开始处1egato(连奏)的提示一定要注意,这是旋律化弹奏所必须的,图小节左手出现的八分音符可弹成分开的音,既和总体的“连奏”形成对比,又不像7小节的八分音符跳音这么短,7、8小节左手双音的跳音要弹奏得有力而有弹性,谱上标出的指法非常好,如果没有什么特殊的原因,张黎明钢琴建议大家在钢琴培训中严格按这种指法弹奏。

练习曲的第二部份以十度音阶开始,不过其实不用害怕,十度音阶只不过是三度音阶的放大音程,只要指法正确,保持节奏应该不难掌握。勤小节起双手的音程距离从六度、十度到越来越远,直接关系到能不能把双手的音阶弹整齐的就是节奏的是否准确。

另外,在弹奏时可以把右手弹得略响一些,一方面上声部更多一些旋律的意义,另一方面也使左手有一个“看齐”的标尺。


2、四级复调作品:卡农

别小看这首二部的卡农曲,短小的篇幅里藏着不少技术陷阱呢!复调音乐中以同一曲调在不同声部中做持续模仿的写作手法称为卡农,这首小曲应属于较典型的“二部有终卡农”。

二个声部音区相距一个八度,节拍相差一小节(二拍),第二个声部严格地模仿第一个声部。

首先,正确的连断奏和分句是两手合作中遇到的第一个难题,在钢琴培训中,张黎明教授建议先单手练习,学会准确地做好连断奏所表现出的乐句表情和语气。

⑥⑦小节要注意,这里很容易弄错拍子,8、9小节差不多的情况,更复杂一点。

这之后是四小节的连接,仍然是严格的卡农手法,接着主题略作发展和调性上的变化直到结束,最后一小节第一个声部稍作补充以求与第二声部同时结束。

除了双手连断奏分句呼吸的相对独立,或者说弹奏动作(下键、抬手、手腕动作)的相对独立,还要注意谱子上的跳音与半跳音的奏法,由于曲子要求的速度不太快,又是优美柔和的性质,因此建议这两种触键都弹成不太尖锐,不太短促的断奏,这样听起来比较符合这首卡农曲的风格特征。


3、四级乐曲:《斯提利亚舞曲》

这是德国作曲家、钢琴家布格谬勒(1806-1874)所作,他的钢琴曲作品100、作品103、作品109孩子们演奏的很多,这首是选自作品10,开始是G大调,前四小节是个引子:

然后是分为各八小节的四段旋律,第一段是优美活跃的舞蹈旋律,由几学一样的二句组成,要把这些跳音弹得有弹性,谱子上虽然没有为左手标明跳音,但我建议用跳音弹较有效果。

紧接着第二组八小节,由前组的力度标记弱转为中强,调性则由G大调转入e小调,这段与前面不同的还有分句、前段四小节构成一小句,而后段则变成每二小节一小句,左手还增加了一个低音部的长音,与前面的伴奏跳音形成对比,这段的结尾由一个右手的长音E开始渐慢,引出后一段。

第三组的八小节相对来说较连,要尽力歌唱,柔和,只是结尾处两小节较精神,连接到果断的第四组八小节,这段的特征是调性转入C大调,右手加人三个11到12度的跳,使乐曲变得非常精神,

请注意右手跨小节的小连线,这个音乐特征要现出来,本段结束处所标示的Dal segno al fine指的是“从反复记号再奏至Fine乐曲结束。




第五级

基础技能

1、音阶:D大调、b 和声小调(同向四个八度)  速度 = 104-116
2、琶音:主和弦长琶音及b小调减七和弦长琶音(同向四个八度)    速度 = 92


钢琴考级培训曲目:


1、五级练习曲:《水上之夜》


这首《水上之夜)与其说是首练习曲,宁可当它是首乐曲练更贴切。快速的分解和弦清澈细致而典雅,好像给美丽的夜晚披上一层薄多,右手的旋律在杜弗诺伊的巧妙设计下,消失在音符的进行中,成为一种纯粹的声音流动,右手要有非常柔软的手腕


指尖和健盘就像船在水上那样贴切,不要高抬指,手要顺着键盘的上下走动,左手的跳音要有弹性,尤其要感受休止符的音乐。7小节开始左手改变了织体,伴奏的移动幅度较大,左手要尽量柔和,左右手两声部的交织要巧妙,配合着把音乐推向高潮。

四小节以后,右手的旋律变成了短的乐句,这里可以比前面更轻松、愉快些,八个小乐句后就是再现。请注意再现后那些与前面不同的句子,高低音区的呼应要演奏好后面那最长的波浪型乐句做一个铺垫,整个乐曲在f的半音阶中划上句号。


2、五级复调作品:《我们要拣一个人》

很多人听到这首小曲熟悉的曲调,脸上都会浮现出会心的微笑,也都会回想意年时代在弄堂里家门口与小伙伴们玩要嫦戏的情景,记得有一种游戏是小朋友们分为二拨,唱着这个曲调分别从对方的阵营中把人一个个拉走。

曲调非常简单,口语化,对唱时也不过是旋律的拷贝和模仿。演奏这首曲子速度不要太快,跳音奏出的旋律轻快有弹性,主题由二个小句子组成,伴奏声部的双音、和弦以切分的节奏出现,建议弹成跳音,一方面可以和旋律的奏法统一,另一方面也可以更好地表现顽皮逗趣的情调。

作曲家在创作中采用了较为新颖的和声,在读谱是要特别注意变化音,卫小节起,是一个小小的过门,随后进入全曲的高潮,这个过门表情可以该谐些,表情尽量夸张。

四小节起是轮唱的形式,力度强,每个音都有重音,演奏时有几个要点是要注意的,首先是在弹奏和弦或双音时要突出旋律音,同时要弹出不同声部句子和呼吸的交错,这个地方旋律表情仍可参照主题第一次出现时的性格要求:八分音符用跳音弹奏,四分音符饱满,弹够时值再呼吸,一个声部不同的时值和奏法相对应,能够更清楚地区分不同的层次。

在这一段落里,张黎明钢琴培训很抱歉地告诉大家,由于技术上的原因谱子上有个错音,使旋律曲调有些变型,3小节左手CAA应为CAG(录音也错了)。36、37主题材料仍以轮唱形式渐强渐快冲向结束,弹奏时注意sfz和>的表达。最后一句的延长记号非常有韵味,好像是意犹未尽,之后果断地结束。


3、五级乐曲:《乡村的黄昏》

这首乐曲听上去很像我国蒙古族的民歌曲调,大家弹起来肯定会有种很亲切的感觉,曲子由二个素材组成。

这是第一素材,有寂寞感的旋律优美而有表情,左手的伴奏和声以一种很特别的节奏配合着旋律,四个句子构成一个完整的小段落,请注意口团小节第二拍和6、8小节第二拍和声的对比和色彩效果,最后而小节是三拍子。

第二素材与第一素材的唱歌性旋律形成对比,是一段欢快的舞蹈,左手和弦的切分节奏使舞蹈诙谐而有动力,注意这段演奏时用跳音轻声演奏,太重太响会破坏它的音乐形象,触键要轻巧而有弹性,vivo non rubato是指活跃而有节奏

第一素材再次出现,左手的和声和节奏都有了变化,音区也移低了一个八度,而且拍子从四拍变成了三拍。请注意这段谱子上的记号,这是不是暗示节奏自由一些?这实际上也是告诉演奏者注意这段音乐要用弹性节奏(或称自由节奏)演奏。

之后舞蹈的音乐再次出现,很像中国民间音乐中的“加花变奏”,速度也再回到第二段的活跃节奏,最后像是越走越远。

第一素材最后出现加重了语气,八度的旋律非常豪迈,原先二小节的乐句变成了三小节,节拍也变成434。伴奏变了位置和节奏,补充旋律的停顿和呼吸,结构仍然是四小句的,音乐最终还是复归平静。




第六级

基础技能

1、音阶:E大调、升c和声小调(同向四个八度)  速度 = 112-116
2、琶音:主和弦长琶音及E大调属七和弦长琶音,升c小调减七和弦长琶音(同向四个八度)    速度 = 96


钢琴考级培训曲目: 


1、六级练习曲:《练习曲》


车尔尼作品299,又名“快速练习曲”,要求手指在快速跑动的乐句中干净、均匀、手指转换平滑。由于篇幅较长,右手的跑动当中几乎没有停顿,要一口气坚持到底,再加上音的变化交替以及琶音和较大距离的跳进,使得这首练习曲具有较大的难度。

弹奏时右手手指要很流畅,同时还要做出ff的力度,这就需要手臂和指尖要配合用力,手指掌关节灵活同时结合有规律的手腕动作,我们先若-下指法,谱子上右手的指法有很好的参考价值,这里我们再给出一种指法可供大家选择:原则上是大拇指躲开黑键。

右手的跑句音符很多,但要把握住二拍的节奏,心里要把持每拍八个音的节奏概念,左手的小连线要很明确,前一个音略加重音,后一个音手带起来,并且用类似跳音的短音突出切分和节拍错开的效果。

9 小节的第二句实际上是第一句在属调,A大调上出现,并且发展,这里要注意做出从D→f的渐强效果。21小节的左手四分音符要弹够时值,左手出现了一个四分音符组成的连奏的声部,音乐也比较柔和歌唱。27 小节开始左手有几处符点音符要引起重视。

我们有时会听到这样的错误演奏,16分音符的双音没有对准右手相应的音而提前出现或推迟出现:33起是全曲的高潮,左手八度低音和切分和弦使音乐的气氛十分热烈。

这首练习曲,很多篇幅需要很响的力度,因此手指的触键力量是个重要的练习课题,下键要灵敏有力,但又不能压挤,要追求明亮辉煌的效果和音响。


2、六级复调作品:《二部创意曲》

在对这首创意曲做说明之前,我们先来介绍一下有关创意曲的来历。在巴洛克时期、一种用模仿和复对位等手法创作的类似即兴曲的器乐小品被称为创意白,巴赫在他创作的创意曲集上有一段说明值得我们注意:一对于键盘乐器爱好者,尤其是那些急于想学会弹奏的人,张黎明编写的这首钢琴培训曲集实属一本钢琴启蒙入门手册。它指出了一种条理清楚的教学方法,不仅可把二声部弹得熟练均匀,并且还能进一步把三个必备声部弹得正确完好

与此同时,不仅学到了良好的创意,而且还可进一步学会如何去把乐意设计出来;但首先是要学会如歌的弹奏法,从而进一步引起对作曲的强烈的兴趣。”这受流明重要的是二点,一“条理清楚”,也就是声部的思路要清楚,二是一常地画表,即我们通常说的弹奏要歌唱。

在原始的巴赫作品版本中,各种表情记号和术语说明都非常少,这一是由于当时有很多约定俗成的演奏习惯,二是由于记谱法尚未像今天这样完善精密,三也有可能是巴赫给演奏家们留下自由发挥的余地,但是这给我们的学习带来了不大不小的困难,会使相当一部份的习琴者感到不知所措。因此我们选择了一种经过编订的版本推荐给大家,尽管谱面上不少记号和说明出自编者的理解和爱好,而且是否符合巴赫的原意也无法断定,但至少它给我们提供了非常有价值的参考意见。

f小调,调性上让人感到一种阴沉和忧郁。按照巴洛克时代的风格,这里的八分音符基本上断开弹奏,在我们现在的谱上这样表示口(注意,不能弹得比16分音符更短,staccato是编者加的,只是音和音之间分开演奏的意思),而16分音符通常可以演奏得比较连贯,在原始版本中,我们惊讶地发现,这首曲子很多16分音符的句子居然标有连线!

二部创意曲二个声部具有明显的独立性,音乐表情相互配合又各有特性,并不一致,主要表现在双手连断奏法的不同时,乐句呼吸的不同时。第三小节第二拍右手的八分音符被标了一个“”的记号,这个记号在这里表示这个八分音符不断开弹奏,类似的句式后面还有多次出现。

2小节的sopra表示弹奏时左手在上,右手在下。以下的几处用括弧括起来的装饰音记号,在我们的乐谱上已经很精确地加上了这些装饰音的具体弹奏音符,所以只需照谱准确弹击就行了,不必另外再加音。至于谱子上的轻响表情记号,张黎明钢琴培训课程认为可以根据自己对音乐的感受和理解加以参考。



3、六级乐曲:《喷泉》

这首乐曲一开始就为我们描绘了一幅优美的风景画,大自然的风光纯朴清新,太阳是暖和的,绿草是柔顺的,美丽的喷泉和周围的景物相互融合。

以流畅的16分音符组成的旋律华丽而典雅,这决不是枯燥的跑句式)练习,而是温馨的旋律乐句,弹奏时要注意连贯和分句,乐谱上的句子连线划分,除了提醒我们做呼吸之外,实际上还告诉了我们弹奏时的手腕动作组合,每句呼吸前都有个手腕放松带起的动作,使音乐自然地有了小的收尾,装饰音要敏捷,像小鸟在歌唱。

同时还要注意表现出乐句弱起拍的表情效果,每个小句子都有自然的语气。左手的伴奏节奏非常有特点,恰当地弹奏才能有优雅的舞蹈感觉,这里也是温和的切分效果要弹成这样,了带起来的音要柔和而且略短,旋律中夹着的起点缀作用的小装饰音要弹得灵活,比较快,就像水花飞溅一样。

右手跳音需要手腕动作,手腕松,指尖紧,同时双音要更多听见变化的声部,而不是一味地强调高音,中间是旋律的声部。随后出现的一个高潮,响亮的和弦,强弱力度的对比,在这一段里表现要充份。接着是情绪激动的一段右手变奏

大指的旋律线(黑键用2指)要刻画出来,手掌晃动会较易做到,神气的结尾紧接着轻柔的再现,这与第一部份相同,倒数六小节是尾声,飘逸的三连音要仔细练练,漏音或太粗的声音都会很难听。最后是很精神的四个结束和弦。





第七级

基础技能

1、音阶:降E大调、c和声小调(三度,同向四个八度)  速度 = 120-126
2、琶音:主和弦长琶音及降E大调属七和弦长琶音,c小调减七和弦长琶音(同向四个八度)    速度 = 96


钢琴考级培训曲目 


1、七级练习曲:《练习曲》


这首克拉莫练习曲从头到尾一种织体,主要就是练习左右手琶音的衔接,手指的弹奏需要绝对均匀,手指不要抬起要贴键,手腕要放松,动《灵活才能准确自如地配合手的移动,手指的触键千万不能有笨重感,这会破坏悦耳的音响,轻巧的触键才会给这首作品带来生命,带来活力。

第一行谱下面有一句音乐术语,意是是左手始终在右手上面,只是第一个单词印错了。

其实张黎明钢琴培训认为左手在上或在下也不是绝对的,例如5、6和13、14、17小节,张黎明钢琴培训同样认为左手在右手下面更方便,因为右手要弹一些黑键,左手压住它会比较难受。

这首练习曲练熟后应该数成一小节三拍,每六个音一拍,乐句也很趣整,每四小节可以分一段,分段练习对克服困难段落和背谱都很有帮助,4至5小节、12至13小节处要留心一下,由于④和12小节是一样的,很容易背混淆。 



2、七级复调作品:《大头娃娃舞》

这首童趣益然的小品选自组曲《小弟的画》,曲中有多处类似滑音的装饰音,小二度音程、以及民间戏曲的音调,用钢琴模仿北方民间拉弦乐器,如板胡、京胡的特殊音响。

乐曲开始八小节引子形象地表现出大头娃娃扭着秧歌的舞步出现,一副笨拙、憨厚、滑稽的样子,通过单音→小二度音程,八度→小七度音程的变化刻划得活灵活现。左手的小句子收尾要短促,就像秧歌中脚步蹦跳的样子。

引子通过渐强推出神气活现的主题,通俗的民间戏曲音型在这里给(.一种非常风趣的效果,主题的呈示采用叠句模仿的方式,由左手重复右手奏过的旋律,但音高却被降低了九度,从而产生了强烈的色彩变化。按照作曲家的意图,高声部旋律的那句用很多踏板而低声部重复的一句完全不用踏板,对比的效果非常好。7小节开始的主题,后半略有改变,适种小小的加花变奏在京胡中极为常见,用在这里产生了令人发赚的效果。

随后左手的模仿句后半也随之变化,但却像是变化得“跑了调”。四底律和模仿句都只有半句,但音程仍是九度。四小节“过门”之后,旋律由于另外声部的加入显得复杂起来,高声部的八分音符短促、有力,形象也就更该谐,41和43小节原来的旋律语气上出现了二个断奏的音符使

这一次的主题略略显出不同,并出现了一个像装饰音般的加花,中声部的一个长音由于踏板的使用手可以放掉,不必按住。

音乐的力度要注意,特别是突弱、重音、不同声部的不同力度要求。乐曲的结尾又出现了四小节“过门”音型,表现大头娃娃逐渐离去,这一段左手放在右手之上较容易弹,结尾是出人意料的四个重音,十分有趣。



3、七级乐曲:《俄罗斯舞》

这首钢琴曲是柴科夫斯基根据他本人所作的的二幕舞剧《胡桃夹子》的第二幕,糖果仙子举行盛大舞会时众仙人表演的性格舞中第四曲的音乐改编而成,舞剧脚本里是由法国作家小伸马根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与耗子王》改编,故事描写一个叫克拉拉的小女孩在圣诞结得到了一个胡桃夹子,到了夜晚她突然发现胡桃夹子变成了一位漂亮英俊的王子,领着一群玩具士兵在和老鼠作战,后来王子还把小女孩带到了糖果王国,受到了糖果仙子的盛情款待。

这是一首二拍子的俄罗斯民间舞,情绪欢快奔放,音调带有浓郁的乡土气息和鲜明的民族色彩,这首乐曲有二个演奏上的特点应该特别强调,一是短促有力而又有弹性的跳音,另一个是切分效果的小连音,双手不同的重音位置造成了活跃不稳定的性格特征

弹奏时要注意双手起落的不同和配合。力度的变化,f、p以及渐强记号的表现也是演奏中必须注意的,准确的力度变化才能充分地表现俄罗斯民族豪迈狂放的气派。B小节起旋律换到左手低音,这时要注意附点音符的弹奏,节奏要非常有棱角。

对于手小的考生来说,这首曲子有些地方出现的八度和弦、超出八度的波音滑奏和弦是较大的困难,解决的办法要具体分析。一般来说,波音和弦不宜省略,这种和弦有特定的效果,由于是先后弹出各个音而不是同时下键使手小的考生也有了可能

要练习的重点是:一、手的快速位置移动;二、准确性。8小节之后的八度和和弦在不得已的情况下只能省音,原则上根音和旋律声部不能省,关系和弦性质的音不能省(如大小和弦的三音等)。

主题的不断反复和展开使整首乐曲一直处于热烈欢腾的气氛中,最后三行不断地加快,在旋风般的最高潮中结束。



第八级

基础技能

1、音阶:B大调、升g和声小调(六度,同向四个八度)  速度 = 132
2、琶音:主和弦长琶音及B大调属七和弦长琶音,升g小调减七和弦长琶音(同向四个八度)    速度 = 108-112


钢琴考级培训曲目: 

1、八级练习曲: 


黄谢莱斯(1794-1870),德国作曲家,是门德尔松的钢琴老师,作有8部钢琴协奏曲和大量其他作品。

这首d小调练习曲非常活泼、生动跳跃、富有变化,舞台的音乐效果非常好。“练习曲的主要材料实际上也是练习曲所采用的主要技术音型,开始八小节基本上以]音型构成,右手的这个音型在演奏时有几个要注意的要点,连线的表现要准确

小连线不注意,很容易变成三个音的连线,这个基本的音型弹奏时要有手腕与指尖的结合动作,先是手腕落下,或者说是一个较快的“落滚”动作,随后是二个微小的手腕抖动动作,这个音型的完成实际也可看作是由一个“动作组合”实现的

手臂的力量通过手腕动作传达到指尖,而指尖集中是发音的关键。也有另外的版本,这些划圈的都是四分音符,这些小节也就变成有二个声部。

左手的伴奏短促有弹性,二拍的节奏可以演奏成一拍三连音且每个音都有有强拍。之后音乐引出抒情的因素,但是演奏时仍要一直保持活跃的节奏律动,右手与左手一问一答式的呼应使音乐不断发展,抒情与跳跃交织产生第一次情绪的高潮。

紧接着一段恢谑的旋律出现:切分重音的加入,又一次高潮在连续的sf对中产生,左手和右手的重音节奏一致。请注意乐谱上的指法,左手4231的用法与节奏的韵律相符合,是一个很好的指法建议。从四十五小节开始,右手音乐发展为二个互相配合的声部:


弹奏时要突出多声部的感觉,比如演奏这一段主旋律时稍稍突出47-51的中声部,这段发展推出乐曲的高潮,之后再现。这首练习曲标注了许多力度记号,包括轻、响、渐强、渐弱、重音以及休止符的延长等等,准确地做出这些音响变化,练习曲就变得充满了生命的灵性,而不再仅是手指或机能的训练课题。



2、八级复调作品: 《前奏曲》

这首前奏曲的篇幅不是很长,是用复调的手法写成的,它的难度基本上相当于三部创意曲,从声部上来看,它有四个声部,那么比起创意曲汉略复杂一些,从低音声部开始的长音我们可以判断这是一首为管风琴创作的作品,主题旋律流露出庄严而略带忧伤的情调。

这首前奏曲可以分成二部份,1→12第一部份,13一27第二部份。在第一部份中,主题在除低音声部之外的三个声部分别出现,有意思的是在这个主题之间都有和主题十分相似的呼应动机,以模仿重唱的方式配合主题发展。

主题是抒情的旋律,因此在弹奏时要非常歌唱,平缓安静的速度以及用连音奏出。二个、三个甚至四个声部以重唱的形式出现,如何保持长音和连奏是这首曲子的技术难题,解决这个难题的重要途径是安排科学的指法,比如使用在一个音上换指,一个声部用双手衔接完成。

第二部份基本上以前面与主题呼应的旋律发展,几乎每小节一次,这里是真正的四个声部织体,互相模仿,音乐被不断推进,最终在低音部推出主题音调。

经过这么长的音乐的发展,第四个声部终于奏出主题,所以我认为这理应当是全曲的高潮所在。在最后的六小节处,管风琴持续音在d小调的属音上奏出,音量自然减弱,保持安定的速度,静静地结束。



3、八级乐曲:《春之歌》

德国作曲家门德尔松(1809-1847)作于1842年的《春之歌)是(无词歌)零五集(0p.62)的第六首,此曲后被改编为小提琴:长笛等乐器的独奏曲,广为流传,钢紧曲也被许多著名的钢琴家列为音乐会上的保留曲目,可是:《春之歌》的曲名并不是门德尔松亲自题写的,而是,他的好友格林起的名字。

这首无词歌最大的特点是它的装饰音,用这么多的装饰音写成的乐曲非常罕见,这些装饰音增加了乐曲的活力,要演奏得尽量轻快、均匀。整首乐曲可以看作是一首由一个弹拔乐器伴奏的歌曲,装饰音组成的特殊的音响效果使这个伴奏声部非常有特点。

这首乐曲的旋律甜美舒展,宛如和煦的春风,语言化的特征非常突出,作曲家非常仔细地用连线标出了语气和句子的划分,尤其要注意连线结尾的扬起和收拢,作曲家用跳音结尾的请注意:

连线的结尾音以及二个连线之间的呼吸,是演奏时应当十分注意的要点,不同的分句往往会造成截然不同的语气和意义。

体会一下标出的断句符合、圆滑线符号、换气符号三种记号的语气,分句线之间的呼吸是否自然,直接关系到这首无词歌的表现力,旋律弹奏触键要慢、饱满、发音不能很硬,充满歌唱性。乐曲基本上可以看成三个声部,1.旋律,2.根音。3.由装饰音构成的伴奏中声部。

伴奏的中声部常常是由两个手配合弹奏,也就是说右手在弹奏旋律的同时还要奏出伴奏装饰音型,这时的技术难点就是,既要和左手配合弹好装饰音伴奏,又不能因此打断旋律的连贯。这首乐曲较难背谱,比较好的办法是分段进行,即1一9小节是第一大段,50一90小节是第二大段。

第一大段又可以分成四个部份:

即1一⑧小节,第一句。9一15小节,第二句。16-35小节,第三句,发展。36一49,补充,结束。第二大段是一个再现的段落,也把它分成四个部份:50一57,再现第一句:58一71第二句的后半开始变化。72一82补充。88-90结尾。这首乐曲的踏板要注意,旋律是半音阶进行时,如:钢琴培训谱例。踏板放掉的时间,原则是要保持和声干净,不要糊成一片、


第九级

基础技能

1、音阶:降D大调、降b和声小调(反向四个八度)  速度 = 138
2、琶音:主和弦长琶音(反向四个八度)及降D大调属七和弦长琶音,降b小调减七和弦长琶音(同向四个八度)    速度 = 120


钢琴考级培训曲目: 


1、九级练习曲: 《野蜂飞舞》


张黎明教授在第九级,选择了一首生动有趣的炫技性音乐会钢琴小品代替以住的练习曲来考查九级考生的钢琴弹奏技巧。


《野蜂飞舞》是里姆斯基一科萨科夫作于1899-1900年的歌剧《沙皇萨尔坦的故事》中的管弦乐间奏曲,歌剧脚本取材于俄国诗人普希金的同名童话诗,剧情为:沙皇出征时,皇后生下了王子,皇后的两个姐姐出于妒忌,写信告诉沙皇,皇后生了怪物,沙皇听信谗言,下令将皇后与王子装进木桶投入大海,皇后与王子漂至一荒岛后,王子从鹰华爪下救出公主变成的天鹅。

公主为了答谢王子,帮助他化身野蜂回去报仇,蜇刺他的坏亲戚。这首乐曲多年来是受人欢迎的音乐会返场曲目,近年获奥斯卡大奖的电影《闪亮的风采》也有主人公在酒馆中演奏此曲的情节,它具有非常好的演出效果,当然技巧上也有一定的难度,难点主要在于手指的快速奔跑,要做到均匀、流利、清楚,同时还要有音响的力度变化。

全曲的写作织体选用非常简练,主要是不同数目的16分音符的半音阶组合,模仿野蜂双翼振动产生的嗡嗡声,各种半音进行时而在二只手中交替奏出,时而双手合作配合出一条半音阶线条,更多的时候,半音阶由右手奏出,左手承担和弦式的伴奏音型。

由于这首乐曲主要是快速的半音阶音型跑动,因此,在初学识谱的时候就应当首先选定适合自己方便演奏的科学指法,订指法时应当注意:

这首乐曲音乐要求弹奏连贯(Legato)精巧(Leggiero)快速(Presto),因此建议少用或尽量避免1313式的常用的半音阶指法,而尽可能用更多手指的方法,如432、4321或123、1234等等。

由于钢琴黑白琴键的排列方式和人手的形状,拇指上黑键不利于手台的移动和转弯,因此除个别特殊情况,基本上应避免拇指弹黑键。这首曲子大多数时候右手不是处于伸张状态,但是仍有好几处地方会给手小的演奏者造成困难,这时可以想些办法绕开这些困境,其一是多次出现在左手的十度和弦,有二种解决办法

一种是情况许可的话用右手代弹,这个方法给本来已经很忙碌的右手增加了负担,而且有时因双手音区距离太远根本不可能、因此张黎明不推荐这种办法。

另一种方法是将所有手不够大的和弦用快速的滑奏奏出,听起来和原来的音响较为接近、对音乐形象影响不大,当然,快速滑奏的和弦对小手来讲仍然不是很容易、需要专门花时间练习才能达到较好的效果,这种奏法的缺点是如果和弦滑奏太慢,效果就大煞风景了。

这首作品基本上可以分为二个大段落,在开始的八小节引子之后立即出现了野蜂的主题,引子要注意的是(m.s)左手的作用与右手的配合衔接要天衣无缝,同时又勾画出乐曲的基本节奏,乐谱上的连线可能就不能简单地理解为分句线,而主要是表示由右手一只手奏出。

主题快速、轻盈,以D2的意境奏出,音型的上下翻飞和小的音量起伏都表现出野蜂飞来飞去的情景。26、28、34、36小节,对手不够大的演奏者造成困难,我们这里给这些手小的朋友们一个变化了的弹奏方式的建议,把左右手承担的任务另行分配而达到相同的音响,28、34、36用同样的办法,这几处在弹奏时还要以渐强减弱的方式强调出野蜂嗡嗡的效果,

乐谱中标明的轻响记号非常重要,它能使听众感受到蜜蜂瞬息间忽远忽近的情景,而使演奏活灵活现。一直处于伴奏位置的节奏音型幻化出非常引人注目的另一音乐动机,下一段中左手带重音记号的小分句需要特别练习,正确演奏的背景效果使同时出现的音乐动机产生出某种威胁的味道

而不单单是轻快流畅,随后的perdendo要求弹奏出逐渐远去消失的意境,接下来主题的再次出现,表现野蜂去而复来,第二个段落比前一段略短,内容与表现手段都与前一段类似,不再有更大的戏剧性对比和大的力度变化。有一个有趣之处值得注意,右手主题之上多出“一根小刺”,以小指勾出的A,并不需要很尖锐,但要听得很清楚

这首曲子踏板的使用非常微妙,太多会造成半音阶音型的糊涂不清楚,不用又无法模仿出蜜蜂的嗡嗡声,所以要仔细设计,要少而适当,并根据特殊的效果使用。



2、九级复调作品:“赋格” 

这是一首三声部的赋格,主题十分抒情而优雅,一种很从容的速度,一般可以用歌唱的连奏来表现,也有人把后半句用半连奏的弹法来解释,好上去也很有味道。

学习这首作品,首先要做的事情是先把主题的形状认识清楚,主题Andantino grazioso,由二个小乐句组成,当中休止符以呼吸分开,音乐的表情要柔和自然,特别要注意颤音的弹法,从主题的性质来看,颤音不宜太快太密,照谱例这样演奏效果较好。

其后的答题由左手进入的时候,前一声部的对题要9答题相配合,组合成一组有主次之分的二重唱。主题在三个声部分别出现过之后,是一个四小节半的连接段落,新的音乐素材和主题的歌唱形成对比,展示出舞蹈的活泼节奏,先在右手出现,马上被左手加以模进、发展,16分音符组成的音型。

传统上有二种解释方法,一是用non legato均匀地奏出,另一种是弹成雪,更强调舞蹈的感觉。这个音型发展到第12小节时和主题、对题同时出现,是一个真正意义上的又独立而又配合的三个声部。

这首赋格演奏时首先要声部的线条很清楚,层次分明,同时还要注意音乐的对比,这里面就包括:抒情性与节奏性的对比,歌唱与舞蹈的对比,安静与生动的对比,小小的一首赋格里包含着千变万化的音乐大千世界。

有几个地方必须抽出来单手练习,由于主题里有颤音的出现,当一只手要弹包含主题的两个声部时会非常困难,如第12、15、32小节的右手,第28小节的左手,这些地方先单手练顺了,两个声部先要合作好,特别是4、5指的地方,一只手的问题先解决好再加入另一声部就应该没什么困难了。




3、九级乐曲: 《帕斯比叶舞曲》

这首舞曲选自德彪西著名的钢琴套曲《贝加玛斯克》组曲,这套组曲中最常被拿出来单独在音乐会上演奏的是《月光》,它的奇妙的和声、优美的旋律与贝多芬的《“月光”奏鸣曲》齐名,甚至可称“分庭抗礼”。在组曲中,《帕斯比叶舞曲》位于《月光》之后,是组曲的最后一首。

帕斯比叶舞曲、是发源于法国下阿尔卑斯省布列塔尼亚地区,原本是3/8或6/8拍的古老的快速小步舞曲,后来传入巴黎并逐渐流行于路易十四、十五的宫廷中,很多巴洛克时代的作曲家们都采用过这种舞曲形式进行创作

近现代,德彪西的这首《帕斯比叶舞曲》是比较著名的,但是除了舞曲名称之外,节奏特征似乎与传统的古帕斯比叶并不相符,快速的三拍子舞曲被德彪西用四拍子所取代。

整首舞曲精巧典雅,旋律优美生动,作为德彪西的早期钢零作品尚未很多地表现出印象派的色彩特征,很大程度上还属于浪漫派音乐的风格范畴,清晰的旋律线条,传统功能性和声的伴奏声部

从头至尾主次分明的音乐层次安排,都使这首乐曲非常易于被听众理解和接受。左手八分音符跳音奏出的轻巧音型是一个很重要的音乐特征,这似乎是模仿古代欧州鲁特琴一类的古弹拨乐器的音响,为主要的旋律声部

编织出一个精致的背景,基本上每二拍为一个开放排列的分解和弦,这种先音奏法可以以手的二个部位动作相结合奏出,指尖触键敏捷、短促,微小的手腕动作使声音更具有弹性

由于音型是开放排列位置,很多时候除了手尽可能伸张以外,还需加上手腕的左右转动,由于跳音的左手持续很长,所以要特别注意放松。右手的旋霍主题由跳音与连音组合而成,演奏时要很准确地严格奏出

使旋律生动的语气充分地表达出来,15、16小节右手的旋律在乐曲的主题展示里是非常有特点而招人喜爱的演奏关键在于如何理解渐强的奏法,按照传统两连音类的标志,应演奏为前面的音着重饱满,而后一个音较弱稍短,是带起来的效果,如果按照渐强的要求把后面的音弹得响过前面

听起来就显得很不自然,实际上我们理解成国小节第三拍和下一小节第一拍二个音的渐强,(16小节第三拍到下一小节的也同样情况)弹奏出的意思就比较准确了。有位日本钢琴家把这二个带连线的音形容为“打隔”的效果

倒是一种颇为幽默的比喻。接下来的三对四的节奏是学习这首曲子的一个难题,两组三连音要平均分配在四拍里,表现出一种特殊的韵味,练习时双手都要严格地平均弹击,千万不能把旋律弹奏成前松或后松。即单独抽出来训练下面的四个8八分音符和上面的三个三连音。即传统意义上的三对四。

59出现一个新的材料,快乐诙谐,节奏性的性格与前面的抒情优美形成对比。要注意这个新的旋律大部份是用较轻或很轻的音量演奏的,表现出天真和轻灵、而不能弹成“军队进行曲”,这个旋律发展,用前面三连音的手法又演化为抒情的情调与前面的主题溶合列一起,手法非常巧妙。




第十级

基础技能

1、音阶:降G大调、降e和声小调(三、六度、同向四个八度)  速度 = 114
2、琶音:主和弦长琶音(反向四个八度)及降G大调属七和弦长琶音,降e小调减七和弦长琶音(同向四个八度)    速度 = 132

3、降G大调三度、六度音阶同向四个八度。


三、六度音阶在基本练习中是很重要的课题,同时也是比较难的,首先要注意指法运用的规律,上行要注意左手,转弯时看见是两个黑键就角3指,看见三个黑键就用4指,下行时注意右手。

规律:降e和声小调三度、六度同向四个八度的音阶比它的关系大调更难此,主要是左手的B到重升C这个转弯不是太顺手,建议大家还是先练入度同向,再练三度、六度,三、六度的要求和第七、八级的三、六度一样,整齐是第一重要的,可以采用变奏的方式来练习,用耳朵听音程的感觉。



钢琴考级培训曲目 


1、十级练习曲:  《练习曲》


这首著名的练习曲已经不是第一次出现在上海市钢琴考级的曲目中了,所有的钢琴爱好者或者说音乐爱好者都或多或少地知道甚至熟悉它。

肖邦的钢琴音乐中,练习曲作为一个创作体裁在他的作品中占有重要的地位,它的价值和“练习曲”本来的概念已经相距遥远,肖邦仅仅是用单一的织体或某种特殊的音型技巧来表现他变化无穷的音乐内涵,其深刻的音乐内容远远大于钢琴演奏技巧的练习意义。

实际上,练习曲和谐谑曲一样,都是肖邦人为赋予的。所以不应参照字义来认识。作品中,虽然有高技术性的的复杂的技能手法但不应该成为演奏者或教学者初始认为的本身。”

学习练习曲Op10No.8和学习肖邦其他练习曲一样,基本上要解决的问题可归类为二个方面,一是解决弹奏技巧难题,二是表现音乐的精神,常常是我们花费大量精力去攻克技巧的难题,把快速跑动的音符练得干净、流畅、快速、颗粒清楚,但是却并没能表现出应有的音乐艺术形象。

这首练习曲。右手16分音符的跑动音型是技巧难题,需要花很多时间来克服困难。从乐谱上看,右手首先要注意的一是连线,一是每四个音一组的重音节奏,最主要的技术难题是拇指的下转动作,同时要使右手的手型在快速移动中适应一些相当不舒服或伸展过远的音型位置,在快速跑动中,适当弹出每拍的重音,有助于抓住节奏。注意演奏要很连。但并不意味着可以忽视手指尖的颗粒性。

这首曲子,有几个地方需要特别练习,从第38小节开始,由于有很多黑键,手指在快速移动中很不容易准确,特别是小指和拇指都有在黑键上弹奏的时候,掌握手型位置和手指触键动作的协调非常重要

需要用较慢的速度来熟悉动作的规律,第75小节是另一个位置变化频繁的地方,练习时要注意安排的指法,用手腕和手掌的适当的转动以适应位置的变化,第76小节的第四拍右手的E在不同的版本中意见不一

科托ALMUS版采用E,而帕德列夫斯基及最新的埃凯尔波兰版用E,巴杜拉-斯科达的肖特版则在采用E的同时注明某些另外的版本没有降记号,从调性及和声上来看,二种选择都能解释得通。

练习曲音乐的重点在左手,所以让我们还是把注意力从右手的跑句技巧转到左手的音乐内容上,左手的旋律非常活跃而富于节奏感,主题的动力有二个关键,一个是快速触键的跳音,一个是附点音符的表达,跳音要尖锐而有弹性,附点音符则要略微强调短的音而不能一带而过

第5小节左手的装饰滑音最好把根音对准拍子弹出,要尽可能地快,最明显的好处是踏板正好可以把和声准确地抓住。这三个音有不少人想当然地弹成三个c,甚至在专业的学生演奏中也听到过这样错误的弹奏,正确的应是E、C、C,类似的大跨度滑音都要注意不能丢掉和弦的根音,第80小节左手中声部的二句旋律有个微妙的不同很有意思,注意不要忽略,二次F一是二拍的延长,一是重弹。



2、十级复调作品:赋格曲


1873年,著名的俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作了一组钢琴小品,共六首,编号作品21号,题献给安东·鲁宾斯坦。这组小品体裁多样,有前奏曲、赋格曲、即兴曲、葬礼进行曲、玛祖卡舞曲、谐谑曲。其中的第二首就是我们所选的十级复调,四声部赋格。

六首小品,从曲名已经可以看出各首乐曲内容和情调的不同,但是今人惊讶的是这些完全不同的音乐居然全都基于同一个主题素材,这个主题素材在节奏和拍子安排上略作变化随即幻化出六个不同情调和性质的作品。

这首赋格在创作上基本可以看作是继承(或者说模仿)巴赫平均赋格创作的传统手法。

主题抒情悠长,明显带有俄罗斯民间音乐、民歌曲调的痕迹,忧郁的旋律体现出柴科夫斯基的音乐特征。主题的第一次呈示,给我们确定了主题三个明确的标志:

①环绕‘D的基本动机素材,这个素材后来被用来“发展”、“变化”、“过渡”、“连接”,延伸成为几个主要段落之间的桥梁。②旋律扭曲及七度音程的大跳,凸显主题的忧伤及挣扎的感觉。③半音阶缓缓下行的结束音型。

在这里特别强调这三个标志,一是方便学习者在初期读谱时便于在多个声部中辨认主题的音调,更是提醒大家,在演奏时不能只弹出主题的头而忽视后半部份,所谓顾头不顾尾。

演奏这首赋格与以往我们弹奏巴赫的赋格作品一样,主题的声部要略为突出,这首赋格的呈示部份,主题在四个声部先后完整展现,非常工整。谱子上第4次主题漏了一个连线,请大家自己加一下。

随后是一个二小节的连接句,采用主题的节奏音型做过渡引出主题再次出现并在音乐上展开,因此我认为这个连接句不必弹奏得太隆重,随后而来的一段主题仍在四个声部先后奏出,次序略作变动

但主题之外的三个声部节奏和音型都更复杂,而且当四个声部的主题展示之后这一段落并未结束而是继续发展,主题开始变得不那么完整,前面提到的三个标志也开始变形了,这一段音乐不再像前面那么工整,请注意四和医小节的密集大跳音型的出现,这一段的变化给演奏者留下了情绪起伏

力度对比的很多机会。另外要提醒一下,6小节第一拍高声部的C要和#A、#D、#r同时弹奏,33 小节主题再次完整出现,引导全曲走向高潮,走向结尾,八度在低音区奏出虽不太完整但却是最最后在一个延长记号的作用下,以破碎的断断续续的主题的幻影结束。

最后还有一点要注意,有的小节缩减成了三拍一小节,也有一小节扩大到五拍的,这些节奏一定要既弹对拍子,音乐上更要顺畅、自然。



3、十级乐曲:《回旋曲》


贝多芬G大调奏鸣曲,作品31号之1的第三乐章,是以一个回旋奏鸣自式写成的回旋曲。回旋曲的主题朴素率真,歌唱性的优美旋律带着感式的轻快,音乐中清新的色彩令人感动。这首回旋曲的曲式结构基本可如下列:A-B-AI-C-A2-B-A?

四次主题不像一般的回旋曲以相同的样子出现,而是每次都以不同的方式变化,使音乐不断发展。主题A:*(参阅张黎明钢琴培训谱例)乐章的开始,带有呈示的特征,旋律非常歌唱,用了多声部的写作手法
 
演奏时要感受和想象一组弦乐四重奏的效果,高声部与中声部在另二个声部和声的焕托下,表现出优美的二重唱,如同真正的四重奏,旋律在的声部中“游走”,音乐安静,一种“行走”式的流动。主题结束的音型成为B段音乐展开的主要材料,

在这一段,技术上我们遇到了较长篇幅的四对六音型,固然,练习时很自然会把注意力集中到四对六的准确表现上,解决双手均匀自然的配合,但仍应分出主次,六连音基本上属和声性的伴奏

所以不应弹得太响,而音乐情绪的发展,更多要依靠旋律的引领,同时双手的配合要准确而不机械。A1,这一段引出的是回旋曲的中段,类似一个发展部,旋律和A一样,但伴奏织体却是由B延续过来的。

原本伴奏式的(和声的)六连音演化为旋律性的线条,使音乐变得十分活跃,接下去的发展十分自然地进入C,这是一段非常多地显现复调特点的段落,甚至出现了12小节的四声部(卡农)“赋格段”
这一段还出现一个技术难点,左手分解八度并有较远距离的移动,需要做专门的练3,如果手不是很小,可以做些指法的安排,使演奏更方便,比如黑键使用四指等,这段调性也有较多变化,背谱时要十分注意。A2.再现的回旋曲主题以歌唱的八度奏出,

再现部的B段回到了主调,G大调。最后一次出现的A2,实际上是一个尾声,主题并不完整,幽默热烈的情绪结束整个乐章。



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