12 肖邦作品

发表时间:2019/3/7 21:29:40  浏览次数:900  
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肖邦练习曲

 

1

 

练习曲弹奏得再快,耳朵听觉能够驾驭。快到听觉听不见了,手指显然失控状态。手掌控制非常不错,指尖缺失抓不住音。贴键练习用力弹奏,加强手指指尖触感。

快跑之后高抬不行,全靠指尖前面肌肉。指前肌肉非常重要,乐曲旋律轻柔部分。每天三遍其中二遍,需用贴键有力弹奏。身心放松放大指力,放大几倍倾心慢弹。

 

2


轻轻乐曲避免轻弹,长期轻弹声音发虚。发虚声音耳不能控,重弹轻弹结合起来。胳膊力量通灌到底,二遍臂沉一遍臂抬。经过大量臂沉训练,臂抬音轻不会发虚。

一直轻弹音漏厉害,单手训练指力贴键。臂力下沉重达指尖,臂力通透非常重要。仅仅注意手指指尖,没有手腕手臂配合。声音同样出现问题,指尖腕臂同时协调。

 

 

3


到达演奏肖邦程度,指力均匀不成问题。声音自如强弱变化,这个阶段首要考虑。大臂不通容易漏音,大臂力通指尖把握。大臂不停传送力气,指尖考虑如何触键。

一头一尾抓住感觉,否则手指会蹦起来。慢弹固然非常重要,歌唱弹法同样重要。快速乐曲轻巧跑动,同样可以歌唱演奏。旋律上下可用歌唱,构成乐句均可歌唱。

 


4


连奏解决力量传送,融会贯通力量自在。表面听来是快跑句,实质确是综合练习。踏踏实实训练指力,踏板表情都需看清。还有重音突如其来,音乐强调技术疏忽。

不停强调技术音乐,不停强调音乐技术。来来回回时长数月,不断协调两者关联。节奏重拍非常重要,心跳要和脉搏一起。双音高音强点体现,短琶顶点音符重音。

 

 

5


一二三四右手节奏,左手跳音加上心跳。三者同时合在一起,快速倚音迅疾到位。不占时值一拍数音,转弯预备下个拍子。一把一把把位顶突,强调高音马上换把。

节奏点子左右同合,和弦同样有轻有重。轻重结合进行对比,音乐歌唱完美体现。乐句强拍重音收尾,重音过后乐句轻起。重轻对比对比明显,一张一弛有的放矢。

 

 

6


重音弹法靠短重收,重音对齐双落收准。左手歌唱右手动力,两个重点既分又合。关顾右手左手僵硬,光顾左手右失节点。重拍音符踏板指弹,同步出现相互配合。

踏板踏着手没抓到,跳音之间有休止符。跳音下行旋律跳轻,音乐感觉表现充分。跳音敏捷不要拖长,远距双音手位提前。提前手位瞬间完成,移位速度目不暇接。

 

 

7


双音跑动非常困难,均匀时间长达数年。双音四五对应二三,跑动难度从小训练。小指勾弹短琶高音,逐渐下行形成旋律。每个跳音构成旋律,勾弹明亮逐渐减弱。

双手同步礼让右手,否则造成打架声音。旋律推向高潮之处,最高音处右手重音。快速跑动重要技术,音阶琶音重要形式。音阶琶音换指技术,换指要领非常重要。

 


8

 

胳膊如何进行协调,基本形态牢固掌握。五指训练是否均匀,指尖感觉需要找准。指尖下键迅速爆发,快慢长短都要一致。乐曲句子综合技术,放松成为重要问题。

长时间跑动怎松弛,声音组合腕臂松调。结合音乐进行放松,快慢强弱怎么流动。快速心跳指力加强,慢速自然指力减弱。肖邦作品一大特点,训练一手快速跑动。

 


9


音乐变化的放松点,出现在另一只手上。除了解决单纯跑技,还需训练另一只手。从中找到音乐规律,紧张松弛弹性平缓。由此改变呼吸心跳,从而调好指力松紧。

高级层次跑动技术,及时充分结合音乐。不能紧张自然以外,抓住音色各种变化。技巧上面是否准确,节奏对应速度平稳。音乐协调成为关键,商榷提高网络沟通。

 

 

 

Grande Po;onaise brillayyuanship

 

1、E-flat major Op.22

 

十九世纪名作曲家,音乐贡献钢琴作品,钢琴发展十三体裁,波洛涅兹波兰舞曲。源于民间后入宫廷,显示身份高贵标志,贵族沙龙礼仪舞蹈,具有特殊的节奏型。

三拍子舞曲有特点,第一拍前八后十六,庄重高贵显露刚毅,大类附点组成旋律。附点具有英雄气质,早期作品显示朝气,晚期主题爱国主题,音乐演出大量炫技。

 

左手四节单独演奏,十六匀称柔和恬静,左手控制音符能力,渐强减弱张弛有度。左手琶音平均圆滑,每节首音无需突出,十六音型加入踏板,音量过大淹没旋律。
右手旋律深沉透亮,乐句划分非常清晰,旋律气息全凭拎手,大句拎高句内断开。八节过后二句开始,深深呼吸高高拎手,乐句过程过多呼吸,乐句连贯破坏殆尽。

 

行板中段似玛祖卡,四个声部冠音旋律,冠音旋律层次突出,同时留意低音进行。不是舞曲仅仅表现,波兰农村乡村宁静,和声变化踏板更换,尊重听觉放在第一。
平稳行板波洛涅兹,两者过渡强烈对比,听者情绪一下带起,八度为圆号所创作。圆号号角吹奏过后,五节乐队整体进入,十五节六跳音弦拨,指肚触键稍触即离。

 

拨奏之后主角登场,乐队间奏钢琴弹奏,两者之间速度无关,乐队速度可以较快。钢琴演奏独自速度,完全两种新的面目,十七钢琴华丽登场,活泼大气节日气氛。
左手音符非常清楚,技术上面特高要求,不能太响又特干净,波洛涅兹就这特点。一个八分带两十六,古典节奏规中规矩,浪漫十六更像三二,摒弃古典严格节奏。

 

偶尔三二突突节奏,偶尔就是关键节奏,关键地方节奏拉开,二十五节就是关键。右手包含二个部分,左右手节奏型弹奏,不压过四五指旋律,否则就会主次不清。
三十三节三十四节,音乐进入发展阶段,音乐充满炫技技术,钢琴音区跳幅很大。音乐辉煌声音紧凑,声音极具往高潮走,47节到54节顶峰,55小节主题再现加花。

 

加花再现肖邦常用,右手加花左手耐等,否则右手来不及弹,慢让右手把话说完。否则57节音乐形象,被左赶动作所破坏,55节节奏按古典,让速度形象作还原。
81节进入插部乐句,102节转位c小调,自在抒情旋律歌唱,左手伴奏不用刚毅。而是非常柔和触键,显示非常美的境界,整波洛涅兹全炫技,其结构不是很复杂。

 

尾声好似无穷流动,右手上下奔走音型,从不间断起伏很大,肖邦首创大奔跑句。奔跑句富于感染力,演奏形成技术难题,碰到技术右手单练,非常清晰指粒清楚。
力所能及提高速度,轻快自如留有余地,左手也许非常准确,左手控制右手速度。否则失节奏疲奔命,左手舞蹈性的伴奏,右手尽量充分发挥,三连音急速奔终止。

 

 

2、Waltz in Sharp C Minor  Op64.2

 

和波洛涅兹玛祖卡,圆舞曲远比之逊色,华丽动听沙龙作品,思想内涵缺乏深远。演奏难度不是很大,但具有音乐会效果,肖邦圆舞曲分两类,光辉灿烂华丽技巧。
转为沙龙音乐所作,另外一类个人情感,抒情抒发具有诗意,风格特点独树一帜。此首作品最最美妙,圆舞曲节奏较单一,不能简用舞曲理解,否则弹奏非常油滑。


没有音乐性旋律性,而弹成跳跃性舞曲,在任何作品的感受,肖邦都会多少流露。思乡伤感轻松愉快,64.2带来是忧伤情,叹气声调反复出现,半音下行哀怨悲哀。
如弹跳跃破坏旋律,就不能体现其实质,注意右手高音进行,三四小节附点音符。肖邦典雅常用手法,非常容易弹不清楚,右手旋律有重复音,Fa音容易弹不清楚。

 

指法需要下大工夫,重复音用换手指法,就能弹得非常清楚,上面指法已经标明。圆舞曲是精致小曲,粗糙弹奏特点全无,结构上说非常简单,几个动机来回反复。
ABAC结构上不复杂,Piu mosso加速度,和开头形成强对比,对比并非突然出现。而是逐渐转了过来,副歌旋律由慢渐快,速度慢慢提升上去,副歌主题重复六次。

 

演奏再现不要雷同,根据理解作些变化,音量速度情绪方面,都可以作一些变化。由于圆舞曲的属性,踏板不要踩得很满,踩一拍踩二拍足够,踩满舞蹈性受伤害。
中段Piu lento标,是一段抒情的长句,和开始短线条对比,这是一段大调中段。乐句尾声渐渐消失,非常美妙精致效果,左手三拍不能草率,二拍三拍一样清楚。


 

 

3、Narrative melody in G minor Op.23


肖邦共四手叙事曲,都是肖邦经典之作,经常演奏最受喜爱,肖邦之前没人运用。舒伯特声乐的作品,运用较多乐曲没现,肖邦第一用此形式,放在器乐演奏作品。
叙事本意是讲故事,肖邦反对标题形式,运用音乐而非文字,让听众自己去揣摩,从音乐形象和内容,不依赖过多的背景,理解无法考证史学,叙事曲都是大作品。

 

而非演奏时间长短,单从曲式结构来看,机构复杂表达丰富,性格多种形象多样。思维空间发展巨大,演奏叙事曲难点多,首先手法多变化多,对比强烈戏剧性强。
并兼歌唱性舞蹈性,需要扎实基础以及,肖邦其他多样作品,再来演奏肖邦叙事。演奏大型作品难度,体现在结构的组织,而非某段精彩表演,结构组织吸引听众。

 

演奏之前分析曲式,起承转合思路发展,第一叙事早期作品,作品成熟已就练就。开始引子场白开始,整个始段没有和声,全是双手同音八度,第一音和第二个音。
不能割裂不能断开,整乐句由首音引出,整句乐句气息贯通,速度并非严格执行。就像钟表在算速度,像古典维也纳节奏,非常准确表情严守,只是百分之十完成。

 

内心感觉内心歌唱,一定在框架节奏内,做到连贯而不死板,引子最后的三个音。告诉听众久远故事,整整四拍开始讲述,琶音过后的第一个,G小调属音确立调性。
主题演奏三大注意,旋律演奏意味深长,八个落滚意味叹息,令人惋惜悲剧色彩。叹息落滚贯穿整首,节奏虽然三拍律动,一丝一毫无舞曲感,内心隐隐不安之感。


肖邦节奏虽Rubato,演奏并非为所欲为,而是在一个框架内,浪漫表现歌唱旋律。左手拍子需要数清,双手和声旋律层次,音色变化非常鲜明,旋律走向是有起伏。
有想法非千篇一律,主部走向不能雷同,注意专心静听思考,主部等同引子旋律。主部结束没有答案,答案在后续乐章现,音乐接着动荡不安,动荡是叹气的发展。

 

五页四行旋律二拍,强烈体现内心骚动,心中忐忑惶恐不安,音乐速度加快紧张。然后引导第一高潮,高潮现悲剧性冲突,左手右手都现叹气,旋律变成激烈骚动。
左手出现一段动机,好似雨过天晴号角,暴风雨平静下来后,四五度和声仍号角。号角音型引副主题,乐曲出现一丝亮光,好似美好静谧回忆,旋律优美动听动人。

 

六页一行副部主题,右手旋律非常连贯,每句发自内心歌唱,左手三拍六音演奏。非常从容速度均衡,不能忽快忽慢不一,悄悄陪衬右手旋律,七页二行呈示部完。
呈示结束旋律很轻,整个旋律安静收尾,也为展开做了铺垫,14页四行展开部始。展开部似主题再现,八页四行调移a小,低部E音固定低音,右手旋律紧张前行。

 

左手低音固定mi上,E为A大调之属音,始终给和声紧张性,旋律转激进A大调。九页整页波涛涌动,排山倒海和声布满,钢琴现交响乐效果,和弦密集仍现走向。
九页一行低音八度,再加五个和声旋律,饱满奏出衬托和弦,切记不能破右旋律。注意左手低音同时,不能破坏右手旋律,旋律句尾在第一拍,左手低音强调一拍。

 

右句尾音不能加重,否则旋律线被破坏,七至八页旋律进行,一定跟着右手感觉。一定要歌唱句尾轻,而不是跟着左手弹,九页高潮右手句尾,同样起伏句尾收轻。
左手右手各管自己,这样就能体现肖邦,特有宏大英雄气概,九页之中后段旋律。更加紧张激烈发展,九页最后八度上行,手感渐强技术要求,非常歌唱而不生硬。

 

八度演奏手臂有力,连贯歌唱速度要求,不一定快但非清楚,十页二行出现旋律。把很激烈冲突程度,引向截然对比段落,十页四行轻松舞曲,右手飞快上下飞舞。
左手十一页叹气句,跳跃准确把握短句,十一页一行至四行,轻松从容分手练习。之后音乐激烈加重,寓意发展走向高潮,随后将出现再现部,在叙事曲的作品中。

 

肖邦不是墨守成规,再现部破再现主题,肖邦把再现部主题,和副题进行了颠倒。也就是说音乐到了,最激烈的时候不是,到主题而走到副题,副题为十二页五行。
忧伤而下音阶引出,激动人心副题再现,下行两FF表力度,再现不用放宽放慢。按照下行音阶速度,副歌一往无前进行,因为再现部分出现,一些切分节奏寓意。

 

迫不及待切分出现,再现前就不必进行,放慢拉宽这样处理,反而把情绪弄松掉。不可遏制情绪上推,十三页三行现主题,再现部主题很激动,音重力大速度前奔。
左手上下不停翻滚,右手加八度显激动,速度不能减慢减弱,继续保持副部主题。饱满一往无前精神,一直保持到十四页,二行转调出现标记,仅仅结束前四小节。

 

从降E大转g小调,渐慢渐弱收拢下来,不要过早渐慢渐弱,影响之前整段情绪。结束部出现一主题,左手出现固定低音,重复保持不安情绪,很长渐强引出风格。
他独树一帜宣叙调,六度需要主观热情,音乐有松有紧不宽,力量加强逐渐紧缩。形成呐喊一样效果,过后尾声激烈狂暴,技术层面最难一段,技术难度练习要领。

 

十五页二行左低部,一三和弦二四低音,弹奏低音不能作为,第一拍的重音处理。否则拍位全部颠倒,应该和弦演奏重音,低音弹奏时候轻弹,音乐奏感不会反掉。
右手落滚全部链接,就是一段音乐旋律,现在和弦后加落滚,整体把握落滚下行。特别加强滚指练习,那就是一二指训练,这样技术上更方便,更容易另外把踏板。

 

和左手和弦的变化,配合好叙事曲最最,精彩最富有戏剧性,的地方在乐曲最后。当暴风雨的音乐发,展到最高潮的时候,右手急行的半音阶,伴随左手这几个非。

常刺激性的减和弦,左手又出现叹息音,右手由下而上半音,由上而下倾盆暴雨。十七页一行的左手,和弦需要非常突出,悲剧发展到了高潮,肖邦在这里暗示着。

 

历史上的民族英雄,的死亡带来的巨大,悲痛十七页四五行,出现类似教堂祷告。随后双手八度有力,八度体现了强烈的,悲愤五行比四行更,强烈最后反向半音。
由开放到中间居中,带来非常强烈刺激,这种像撕裂般声音,速度也是由慢而快。最后到了最强力度,肖邦在谱面上很少,用到三个FFF最后,一句用尽生命力量。

 

在呐喊体现悲剧性,作为一位浪漫作家,用了生命全部力量,在此表达要说的话。整首叙事曲的弹奏,绝不是技术的难点,演奏时充满了对音,乐对作曲家的理解。
还有最最主要的是,结构和发展的变化,起承转合那样是要,表现的最最重要的。内容哪一点是乐曲,最高点哪里是最最,激动人心的时候一,定要把握住完整性。

 

 

4、Mazurka in C-Sharp Minor, Op. 50 No. 3

 

肖邦音乐之玛祖卡,把民间音乐和舞蹈,完全融合血液之中,所以被称民族诗人。最能体现波兰民族,风格的舞曲玛祖卡,玛祖卡波民间舞蹈,包含波兰三个地区。
三个地区三种舞蹈,都共同有三拍特点,但不同一般圆舞曲,一般圆舞曲强弱弱。玛祖卡重音很少在,第一拍而是特定的,第二拍及第三拍上,这和玛祖卡的动作。

 

特定有关所以学习,玛祖卡觉得很困难,拍子重音不在一拍,故抓不住弹奏要领。肖邦创作六十多首,几乎没有炫技难度,不像练习曲叙事曲,波洛涅兹或圆舞曲。
都有一些非常辉煌,技巧性难度的展现,玛祖卡需要掌握的,是音乐节奏及旋律。特定的特点有困难,作品量大难度艰深,属大玛祖卡的范畴,没有赋予思想内容。

 

本首作品却有新意,赋予爱国主义情怀,演奏玛祖卡的要领,一行玛祖卡现动机。主题没任何舞蹈性,但已具玛祖卡风格,三拍重音作为开始,旋律泛用民间调式。
不仅注重节奏形态,同时注重旋律走向,肖邦歌唱性舞蹈性,玛祖卡中完美结合。带有即兴性的表白,思乡情愫幻想意味,具有即兴幻想成分,三拍强号不能奏强。

 

首段旋律一直进行,舞蹈性形态渐加入,但整个音乐的情调,是对故乡幻想怀念。三行二段舞蹈形态,属非常典型玛祖卡,第一小节二拍重音,第二小节三拍重音。
似乎看见舞者律动,肖邦玛祖卡的重音,往往弹奏需要延迟,这是非常重要特色。如果重音都很掐准,就失去美妙的律动,重拍时值延迟多少,需要音乐节奏感觉。

 

音乐体现异国肖邦,仅仅回忆家乡情结,而非描写舞蹈场面,二页一句音乐描述。好像远方传来号角,隐隐约约看见舞蹈,速度时值越来越快,舞蹈画面映入眼帘。
这里三拍稍加强调,二拍三拍重音任现,不是非常在第几拍,肖邦创作的玛祖卡。把玛祖卡行艺术化,作为音乐欣赏作品,所以节奏灵活运用,不时从中看到舞蹈。

 

二页二行就是如此,舞蹈节奏比较鲜明,一响二轻踏板分明,二页四行现玛祖卡。音乐不知不觉变换,各种舞蹈节奏形态,整段舞蹈非常强烈,到三页二行又回到。
幻想气氛好似梦境,中的舞蹈马上就要,变成现实时突然又,回来了末小节再现。主题这个主题说明,之前舞蹈形态消失,调性从小调有变成,大调又回到想象中。

 

虽说大型之玛祖卡,但结构框架不复杂,但几个形象很鲜明,抒情歌唱幻想舞蹈。四种形态不时交错,后面经过调性转换,音乐模进推动此曲,五页四行单音演奏。
达到全曲的最高潮,高潮有悲伤流泪感,最饱满用最简单法,好似人悲伤到极点。五页五行又会主题,尾声主题重复多次,萦绕内心挥之不去,的一种伤感和怀念。

 

结尾使用右手单音,感觉好似越来越远,沉浸梦中随之出现,回到现实两个强奏。好似从很痛苦梦中,被惊醒猛地跳起来,这不是简单玛祖卡,肖邦的其他玛祖卡。
有的非常抒情漂亮,使用最最简单弹法,左手舞蹈右手旋律,非常优美小巧富有。民族风格小型乐曲,而本首充满了内心,感受很悲壮很怀念,大型多样一首作品。

 

 

5、Nocturne in Reduce D flat major  Op72 No.2

 

肖邦夜曲共二十首,占据作品重要地位,也是发表经典夜曲,较大数量的第一人。利用钢琴这门乐器,将夜曲发展到新高,小型单一抒情性质,是夜曲体裁总特征。
演奏夜曲特点要领,织体非常单一简单,旋律优美富于歌唱,器乐歌唱声乐歌唱。歌唱两种不同特征,有些旋律人唱容易,有的旋律虽然优美,但用人声很难歌唱。

 

肖邦能将声乐旋律,通过钢琴发展手段,达到器乐化的歌唱,演奏夜曲需要乐手。内心有很好歌唱性,需要掌握很好呼吸,需要掌握钢琴音色,钢琴旋律起伏变化。
相对单一伴奏织体,演奏非常仔细规范,相同织体刻板演奏,死板乏味无生命力。左手音型贯穿首尾,虽和声力度速度上,在不停地行进变化,但是音型没有变化。

 

营造一种非常安静,不引人注意的背景,右手奏出很声乐化,优美如歌般的旋律。右手第一乐句完全,歌唱第二乐句随着,情绪的变化已经不,是一个人声可以驾。
驭的旋律完全一种,钢琴化的歌唱抒情,再高潮的声乐家们,唱不出来钢琴旋律。演奏旋律需要灵巧,发挥演奏者的手指,用很轻松的带有些,花腔的感觉把这些。

 

流动过来这些乐句,弹得非常自然轻盈,声乐化和器乐化的,优美旋律比比皆是。在演奏过程中一定,要将旋律弹的完整,整体结构一种织体,但由于和声的变化。
情绪的增长及对比,使得整首乐曲非常,丰富而听者不乏味,第一次主题是使用。中等很自然的力度,进行演奏但第二次,现同样主题的时候,需要很轻的好像是。

 

对第一次主题回忆,二页四行二节主题,所有都没变化只是,一个力度记号使得。乐曲情绪出现一种,新颖的东西这需要,演奏者用演奏手法,音色变化内心变化。
把作曲家意思表达,三页五行最后小节,主题第三次的变化,再现前用强的力度。在旋律最后一个音,降七级音给人感觉,有一种突如其来的,变化第四页第一句。

 

一节有强烈色彩性,对比第二节及二行,音阶一种人间仙境,好像飘在半空场景。看似简单通过演奏,将作曲家不同变化,需要非常细致刻画,四页三行进入高潮。

五行首页补充尾声,这些落滚半音下行,似乎是自然界回声,一次不够还现二次。意境更浓经过一个,银铃般快速装饰音,透露出一种夜色下,神奇美妙一种意境。

 

好似露珠点点落下,最后右手二个声部,好似二重唱的上行,作为整首乐曲结尾。像两个人或两棵树,在相互悄悄地对话,一唱一和逐渐走向,非常安静甜美意境。

 

 

6、Revolutionary Etude in C minor Op.10  No.12

 

肖邦一生二十七首,练习曲本意练技术,肖邦赋予丰富内涵,李斯特大量练习曲。李练习曲同样可以,为音乐会演奏作品,肖邦练习曲中具有,一成不变技术公式。
技术课题如练习曲,是为训练哪方面的,技术是非常明确的,而且这种音型具有。从头到尾一直贯穿,而李斯特的练习曲,更像乐曲其中用了,很多不同变化织体。

 

从表面上看肖邦练,习曲和车尔尼练习,曲有许多相似地方,从技术上来说肖邦。练习曲一定需练习,因为肖邦曲子具有,独特的技术是以前,作曲家从没有写过。
比如肖邦之前和声,其分解都是在一个,八度内进行而肖邦,将和声三音跳过去。放到冠音或八度上,就是超过八度开放,这是肖邦独特技术,这从第一首练习曲。

 

就是这样都是超过,八度开放和弦技术,表面看起来是需要,很大的手指这源于。肖邦本人手指很长,展开特大要成为钢,琴专业发展的学员,肖邦技术不可或缺。
肖邦第二首练习曲,右半音阶用三四五,手指上上下下完成,不是平常的一二三。这也是肖邦独特地,发展钢琴演奏技术,这些难度很高技术,一定在练习曲完成。

 

以上是从技术层面,如果从音乐层面上,肖邦练习曲中它的,音乐表现力经常在。另外一只手上完成,也就是说练习右手,但主要音乐的性格,是在左手在练左手。
技术同时右手具有,很强的技术表现力,这个问题经常被练,习者忽视需特强调。技术层面如何练习,每一条有很多辅助,办法不要认为只是,简单慢练就能解决。

 

具体怎么样练每个,人的情况是不一样,需要因人而异可以,采取各种技训办法。比如弹重音弹跳音,弹连音弹变奏等等,来练但一定要做到,每一个音需弹清楚。
本首是耳熟能详的,最最著名的练习曲,练习曲中排名十二,这首作品技术课题。在左手十六分跑动,有大跨度有临近的,半音一些手指练习,但正如前面所说的。

 

它的主要音乐形象,在右手本首主要的,主题及主题的性格,都是通过右手表现。为什么称之为革命,就因为肖邦在国外,听到祖国华沙起义,失败消息以后如同。
一瓢冷水从天而降,这就有了一页一节,左手类似往下浇水,突然但很有爆发力。的一种很激烈紧张,类似噩耗般的音型,这首练习曲主要的,主题是一页二小节。

 

右手很尖锐的附点,音符具号角般呐喊,从技术上来说很多,人忽视了右手弹法。包括了二四节附点,很多人用手臂动作,都用反了就是八分,附点和后十六分音。
用了连线变成了两,部分前两个音是一,部分后一个音又是,一部分这时错误的。这样弹奏起来没有,力量应该把八分附,点弹完之后手拎起,离开键盘然后一鼓。

 

作气完成后两个音,就是把动作分两半,前个音是一个动作,后两音是一个动作。本首虽然是号角性,当主打部分但其中,不乏很多内心歌唱,的体验如二页四行。
二节中的右手旋律,不要弹成前面号角,而是需要弹成抒情,抒情还有三页二行。二节中的右手旋律,是内心深切痛苦的,一种表现作为一首,非常有代表性作品。


这首练习曲中音乐,内容充满每小节中,从一开始倾盆大雨,突如其来的爆发性。开始到最后的结尾,我们可以体会当时,肖邦一种心情沉痛,对祖国命运的忧虑。
而且在这种短小的,练习曲中肖邦还表,现自己的一种理想,这个理想就体现在。乐曲的结尾寓意是,虽然祖国现在面临,一种灾难革命被压,但需继续起来奋斗。

 

在五页五行至结束,可以听见音乐进行,到最低潮出现一种,爆发性的结尾最后。几个和弦是一种没,结论但还是需继续,进行的一种感觉并,不是最后很庄严的。
很完整的一种结束,而是一种很刚毅的,还没有完一种感觉,演奏和弦短促有力。

 

 

7、Chopin Scherzo  in B Minor Op.31  no.2

 

肖邦一生写了四首,每首谐谐曲是精品,音乐会上常被演奏,肖邦之前的谐谐曲。没有独立作为作品,常在交响曲奏鸣曲,第三乐章作为一个,单独乐章此种形式。
轻松快速幽默趣味,在贝多芬的交响曲,都可以听到和了解,这个谐谐曲的风格。最大特点快速三拍,远超圆舞曲的速度,肖邦用此体裁创作,一些大型的钢琴曲。

 

肖邦一生一共写了,四首叙事四首谐谐,谐谐曲更注重技术,表现及辉煌的描写。而不像叙事曲太多,悲壮内容很多变化,谐谐曲的技术要领,谐谐曲虽然四三拍。
但作品中往往隐藏,了一个组合那就是,四小节为一个单位,弹奏者出现了偏差。这都涉及到记谱法,我们可以把四小节,写成一小节把四分,音符都写成八分符。

 

把八分音符都写成,十六分音符记谱法,上都可以那样可以,更好理解乐句以及。动机基本单位可是,肖邦还是传统写法,即每个三拍一小节,我们可以在乐谱上。
做一些记号那就是,每四小节为一单位,这样就知道哪些小,节是处在重拍之中。哪些小节位于弱拍,这样整首曲子结构,就会压缩更加容易,理解方便找到感觉。

 

一个两拍加三连音,一个四分加休止符,第一页的一二小节,这种划分为一单位。肖邦没有非常清楚,告诉我们四个小节,为一单位划分原因,这是谐谐曲中很多。
抒情段落突破规律,但这仅仅是个例外,在演奏中有意识的,圈点标记抒情段落。本首谐谐曲很多人,由于没有掌握四节,一个单位的规律性,在休止符在重音上。

 

在乐句表现上小节,单位问题出现偏差,乐曲第八小节音型,会有小三拍的感觉。就是整小节为一拍,而不能将八分弹成,延长一拍时值感觉,当然有些找后小节。
音符由于来不及找,将前小节八分音符,时值拖长导致错误,需要通过练习以及。调整内心的节奏感,来解决另外一页二,三四五小节休止符,一定要出现节奏中。


在练习时每一小节,一定要有三拍感觉,也就是快速的三拍,才不会出现附点的。错误的感觉在表现,音乐的时候需要有,四小节为一个单位,大的节奏那就不是。
三拍而是四拍就是,每一拍中包含三个,小拍有大的四拍小,节后这里连续出现。主题休止符就清楚。乐句重音等在哪儿,马上就很清楚二页,二行出现乐曲副题。

 

主题副题对比鲜明,前者英雄铿锵有力,后者舒展幻想歌唱,副题技术易出问题。首先左手六音单位,时值均匀每节六音,不管多快六音均匀,第一第四音不能拖。
右手舒展左定平均,律动一直不停滚动,所以不妨将六音型,作为技术课题训练。六音课题解决之后,右手可以任意自由,舒畅发展速度也会,不同程度有些变化。


首次练习非常标准,乐曲中段七页三行,结构简单非常安静,类似教堂轻柔合唱。但又充满民间感觉,这源于肖邦民族性,中声声部旋律意境,高音力度低于中声。
七页五行末节长音,时值拉长一倍更轻,八页一行两种含义,强调歌唱或舞曲化。肖邦音乐歌唱舞蹈,两者经常交错出现,而且贯穿所有作品,八页一行express。


毫无疑问体现歌唱,且更像一首二重唱,这里不适合舞蹈性,虽像圆舞曲般好听。故张黎明钢琴认为,开始进入由慢而快,更适合体现歌唱性,到了八页二行一节。
浪漫风格这里放慢,一行一到四是一句,乐句下行渐渐轻下,二三不能分成两句。分成两短句就变成,舞蹈性由于歌唱性,八页四行引发轻快,情绪飞舞音乐激烈。

 

歌唱加后续的激烈,从情绪发展中符合,逻辑到了九页二行,出现Forty第三次。又出现很饱满主题,本品音乐会常演奏,属于效果非常不错,尤其结尾非常具有。
音乐会效果就因为,本品结构相对简单,没有太多冲突发展,所以结尾写得很好。震撼人心非常辉煌。结尾技术难度就是,左手八度不太跳跃,离键不搞不能敲击。

 

低音异音上面连线,尽量贴键时值延迟,十一页末行及其他,速度很快如再跳跃。容易出错声音难听,最后结尾拿出力量,辉煌演奏弹得漂亮,乐曲末尾强终止型。

 

 

8、Bolognese in A flat major  Op.53

 

肖邦音乐占有重要,地位的是波洛涅兹,早期一首降E大调,是华丽大波洛涅兹。一首早期明快辉煌,音乐会性质的乐曲,现在分析他成熟期,一首伟大钢琴作品。
降A大调波洛涅兹,也称英雄波洛涅兹,是极具代表性作品,与早波洛涅兹不同。肖邦在成熟期以后,把波洛涅兹原本是,舞曲形式完全发展,成为一种表达内心。

 

情感思想一种体裁,李斯特曾经说起过,听到肖邦波洛涅兹,好像看到人们起来。反抗压迫及遏制力,坚强有力一种步伐,本身足可以展示出,肖邦那种大无畏的。
精神气概斗争精神,肖邦作品有两方面,一种是很纤细伤感,这其实是肖邦创作。不很重要一个方面,肖邦主导方面还是,一种深深的爱国心,强烈的民族自豪感。

 

英雄呐喊占据主流,被人称为藏在花丛,中的一枚大炮利器,本首波洛涅兹形象。非常鲜明写作手法,充分发挥现代钢琴,音色洪亮铿锵效果,好似庞大乐队演奏。
本首主题出现之前,肖邦做了一个铺垫,使用一个长长引子,引子包含一个重复。多次的动机在不同,调性上都保持一种,声音向上不断涌动,音响效果这种效果。

 

多次上冲引出主题,引子弹奏注意事项,每一次开始降E音,一定做得非常有力。降E作为固定低音,一直保持虽和声变,但固定低音却不变,就是因为积蓄力量。
到主题解决到降A,降E为降A调属音,第一页一二三四行,半音上行需要整齐。并让旋律音符突出,每一次都往上进行,二页一行三节主题,和弦都在主和弦上。

 

铿锵有力百折不挠,主题乐句LS音符,反复出现需要突出,二页三行主题二句。属于重复给人一种,信心倍增毫不动摇,波洛涅兹附点演奏,二页三四连续附点。
显示一往无前感觉,一个主题出现多次,中间几个不同插部,第一个插部在四页。三行三节一直弹到,四页四行三节首音,这段插部以附点为,基础类似战鼓感觉。


这种重复的节奏型,和声不停往前进展,之后四页末行末节,出现旋律化的歌唱。这段旋律歌唱并不,受到前面附点音型,推动行进节奏影响,不能弹出舞蹈节奏。
在演奏中一定注意,节奏变化在连续附,点进行后出现一个,旋律化给人强印象。演奏本曲不能单纯,强调英雄性而忽略,歌唱性肖邦的作品,很少不包括歌唱性。

 

弹奏非常有力听来,非常英雄性实际上,内在没有音乐力量,张黎明特别强调是。在练习钢琴的时候,请务必保持音乐的,乐句和乐句的连线,整首乐曲最最精彩。
的地方就是在中段,六页末行进入中段,中段技术非常之难,左手长时间重复一。个八度技术性音型。这种音型的解释是,一队骑兵驰骋疆场,左手八度循环起伏。

 

就像战马一波一波,但它主要音乐形象,是右手的号角声音,右手一定歌唱起伏。否则旋律歌唱割断,肖邦在七页一行处,右手连线并且带点,一定很短没带点的。
一定很连这样右手,的表现力才会出来,但是左手一成不变,这里需要注意的是。力度安排有很多人,在七页四行的渐强,提前进行这是错误,在这里肖邦高明处。

 

在于将左手E大调,降低半音但力度未,减还需要留些余地,到七页末行末节处。才是最高力度弹奏,六页四行三节音符,这七个短琶音演奏,需要用大臂全身力。
不能仅仅依靠手指,连续七个和弦如同,一个警钟又如敲出,来的洪钟非常响亮。因为这是一个战斗,场面所出的中段中,段由弱到强后来又,在重复一次给大家。


一个非常鲜明形象,制造了一个非常精,彩鲜明的战斗场面,九页一行第二小节。在前面紧张八度后,又迎来了波洛涅兹,这里难在二节上面,是个非常连的旋律。
而下面是一个不断,重复的音而且右手,的大指需要帮左手,的忙同时又不能影。响上面旋律的进行,分开双手解决技术,否则这段音乐绝对,会弹得很枯燥因为。
 
有几十个前紧后松,即前八分后两十六,若没有一个很好的,旋律贯穿就会演奏。得非常枯燥且乏味,九页三行末节旋律,非常具有肖邦旋律,特点非常浪漫带有。
歌唱性的一种旋律,连续平均十六音符,可以弹得非常平均,但是张黎明告诉你。这样弹很没有表情,就会体现不出肖邦,风格肖邦旋律风格,有松有紧有起有伏。

 

好像一个东西很轻,在空中升起降下来,然后又升起又降下,这样一种充满幻想。充满诗意这段幻想,性旋律过后是逐渐,推向主题再次出现,十页末行末节双手。
八度平行演奏这里,一定一气呵成一步,推进下去十一页的,首行二节三节旋律。十个骨干音已经通,过强记号全部写出,这种骨干音是通过,半音逐渐下沉力度。

 

增加速度放宽再引,出英雄性主题再现,这里连接一定做得,情绪非常非常饱满。有一定的推动力和,紧张度十二页二行,末节至四行第一节,左手两次出现半音。
下行的三个音这里,的八度需要弹的很,浓烈声音很有内在,力度四行二节主题。三节反复附点强调,毫不动摇决心最后,用降六级音有力的,和声悲壮结束全曲。

 

 

 

撰稿:张黎明

 

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